Skip to content

1A7

404172_2579909350387_1634032227_2301063_504734481_n


Projev k demonstrantům na Václavském náměstí

Václav Havel

Vážení přátelé,

velký společenský pohyb v naší zemi, který prožíváme, vyvolali studenti, k nimž se ihned přidali umělci a celá kulturní obec. Přesně před třemi týdny, v neděli 19. listopadu, vzniklo v pražském Činoherním klubu Občanské fórum jako pokus o sjednocení a koordinaci všech občanů a společenských sil, které už mají dost totalitního systému a chtějí se konečně chovat svobodně. Od té doby se stalo mnoho věcí. Mrtvolné a mnohaleté ticho ponižovaných lidí prorazil lidový mnohohlas. Mnozí tu vzrušenou a dramatickou dobu nazývají pokojnou revolucí. Uměle zastavené dějiny se náhle rozběhly závratnou rychlostí, rychlostí, která nás všechny znovu a znovu překvapovala. Historici tu dobu jednou budou analyzovat a řeknou nám, co to vlastně bylo.

Jsem tu zplnomocněn mluvit za Občanské fórum. Toto fórum navázalo na původní požadavky studentů a rozhodlo se žádat, aby byly provedeny některé důležité změny do Dne lidských práv, tedy do dneška. Po celé zemi rychle vykvetla občanská fóra, rychle se vytvořila síť stávkových výborů, začaly vznikat nezávislé organizace, sdělovací prostředky si vydobyly svobodu slova. Fórum znamená náměstí. Naše země se stala jediným velkým náměstím, kde každý mohl a může promluvit. Současně s Občanským fórem začala na Slovensku působit jeho sesterská iniciativa Verejnosť proti násiliu, která se rychle stala skutečným mluvčím slovenského národa, která má tytéž požadavky. Pod tlakem tohoto velkého lidového vzedmutí provedlo politické a státní vedení některé důležité kroky.

Pokusme se je shrnout:

1) Z ústavy byl vypuštěn článek o vedoucí úloze KSČ a o marxismu-leninismu jako státní ideologii.

2) Ze všech svých funkcí odstoupili nejzkompromitovanější představitelé starého režimu v čele s Milošem Jakešem.

3) Po mnoha nesmírně složitých jednáních, plných napínavých zvratů, byla sestavena Vláda národního porozumění. Před chvílí složila slib do rukou prezidenta republiky, a lze vás tedy s ní seznámit. Devět jejích členů se těší přímé podpoře Občanského fóra a Verejnosti proti násiliu. Jsou mezi nimi i dva členové KSČ, které jsme přímo do vlády doporučili. Naší plné podpoře se těší i dva příslušníci ČSL. Jsme šťastni, že prvními dvěma místopředsedy vlády jsou dr. Ján Čarnogurský, jeden ze skutečných politických mluvčích slovenského národa, a Valtr Komárek. Spolu s dalším místopředsedou Vladimírem Dlouhým a Václavem Klausem, ministrem financí, tvoří ekonomický tým, který je nám zárukou cesty ke skutečné ekonomické reformě. Polovičatá přestavba, jak byla dosud připravována, by znamenala neštěstí pro naši ekonomiku. Rychle se musí pokojně a bez jakýchkoli sociálních otřesů proměnit ve skutečnou ekonomickou reformu. Jsme šťastni, že ministrem zahraničí je signatář Charty 77 a dosavadní mluvčí Občanského fóra Jiří Dienstbier. Jsme šťastni, že ministrem práce a sociálních věcí je dělník z ČKD Praha Petr Miller. Mezi dalšími, které Občanské fórum a Verejnosť proti násiliu podporuje, vidíme šťastni našeho přítele Richarda Sachra z ČSL. Ministerstvo vnitra bude zatím řízeno předsedou vlády a jeho dvěma prvními místopředsedy Jánem Čarnogurským a Valtrem Komárkem. Státní bezpečnost bude vyčleněna z tohoto ministerstva a podřízena zvláštnímu výboru, podléhajícímu prvnímu místopředsedovi vlády Jánovi Čarnogurskému. Předsedou Federálního úřadu pro tisk a informace je signatář Charty 77 Miroslav Kusý. Tato funkce se pravděpodobně promění v ministra vlády. Zákonnou cestou bude přestrukturována vláda, některá ministerstva budou pravděpodobně sloučena, některá zrušena a některá nově zřízena, jako např. ministerstvo životního prostředí.

Domníváme se, že tato vláda se právem nazývá Vládou národního porozumění. Je to samozřejmě vláda prozatímní, která má dovést naši zemi ke svobodným volbám, v nichž si naše národy po mnoha desetiletích poprvé zvolí svobodně své představitele do všech zastupitelských sborů.

KSČ nese odpovědnost za všeobecný duchovní, mravní, politický i hospodářský úpadek naší země.

Vyzýváme ji proto, aby své nejlepší lidi postavila do svého čela a pomohla nám všem převést tuto zemi od totality k demokracii.

4) A poslední důležitá zpráva: prezident republiky dr. Gustáv Husák odstoupí dnes ze své funkce.

Vyhráno ještě není. Ale úspěchy to jsou velké a dávají velkou naději nám všem. Jsou to úspěchy nás všech, obou našich národů. Bez jejich spontánního probuzení by nebylo těchto úspěchů dosaženo. Naše pokojná revoluce vznikla z odporu studentů a posléze celého národa proti násilí, špíně, intrikám, bezpráví, mafiím, privilegiím a perzekucím. Zachovejme jí její čistotu, mírumilovnost, láskyplnost i její vesele přátelský přídech!

Dbejme o to, aby tyto hodnoty rozkvétaly dál! Nedopusťme, aby kdokoli jakkoli pošpinil tuto krásnou tvář naší pokojné revoluce!

Pravda a láska musí zvítězit nad lží a nenávistí!
10. prosince 1989

-

Osamělost
Kosíkovské inspirace v pozdním kapitalismu
Milan Valach

Šok z přítomnosti

Nejtěžší zklamání člověk zažívá, když přijde dlouho očekávaná změna, která se však na nás místo úsměvu zašklebí. Komunismus padl, radujme se! Kapitalismus byl nastolen, je to důvod k radosti? Nadšení listopadových ulic je střídáno deziluzí, hlubokým morálním rozkladem a zmatkem, v němž se nenápadně, z hlubin rozkladu, zvedá stín fašismu.

V oněch slavných listopadových dnech padla komunistická diktatura, kterou Karel Kosík přirovnává k nehostinné, ostnatými dráty obehnané jeskyni, jež byla naším společným vězením. Nyní jsme konečně svobodni, ale zůstali jsme sedět uvnitř, v jeskyni, jen její podlaha je nyní pokryta koberci, na stěně visí plazmový a plochý televizor, ona náhražka skutečnosti. Ostnaté dráty byly přestříhány, avšak stěny jeskyně zůstaly pevné, a to především uvnitř našich myslí. Obraz komfortní jeskyně (Kosík, 1993, s. 183), původně Aristotelův, zde symbolizuje uzavřený prostor a zdánlivost osvobození po roce 1989. Lidé jeskyně, žijící v uzavřeném prostoru a nesoucí si tuto omezenost i v sobě, jsou stěnami tohoto uzavírajícího prostoru odděleni od vnějšího světa i jeden od druhého jako skleněnou tabulí, studenou a lhostejnou. Jejich prototypem je Markéta Samsová, jež „neotřesena ničím, ani smrtí bratrovou, kráčí vstříc své budoucnosti, která je reprodukcí minulosti, a bude proto ve svém dalším životě pouze opakovat sterilnost, přízemnost, zaběhanou minulost a do tohoto sterilního opakování vloží veškerou energii mládí“ (Kosík, 1993, s. 17).

Ze sterilnosti, z lhostejnosti vůči podstatnému, nás může vytrhnout jen otřes, v němž rozbijeme toto sklo a v němž nahlédneme toto podstatné v podobě transcendující obecnosti a trvalosti a takto jsoucí v protikladu k dočasnému a banálnímu (tamtéž, s. 20). Dovolím si nyní pominout pojetí tohoto trvajícího obecného u Kosíka, i jeho nahlédnutí jako pravdy (lépe snad s „P“), v němž vidím silnou platonsko-heideggerovskou inspiraci. Pokud tedy opustíme tuto oblast hypostazovaných a ve své podstatě totalizujících abstrakcí, a to tak, že dešifrujeme jejich pozemský základ, budeme schopni nalézt odpověď na otázku po příčinách dnešní existenciální krize. Ono podstatné obecné nám pak vystupuje jako lidské společenství, tvořené lidmi samotnými a sítí jejich vzájemných vztahů. Jednotliví lidé se rodí a umírají, ale to, co zůstává, je společenství – obec – jejich potomků. A tato obec se stále zachovává i přes všechnu proměnlivost svých forem. Toto trvání společenství je ono obecné, o němž píše Kosík, redukované na svůj pozemský základ, z něhož bylo vzato a v mysli člověka přetvořeno na zdánlivě „o sobě jsoucí“ abstrakci. Ztráta vztahu k obecnosti v podobě hypostazované abstrakce se stává metafyzickým tajemstvím. Sice emocionálně působivým a uchvacujícím čtenáře, ale jako takovým neřešitelným, ve své podstatě tragicky osudovým určením člověka. Odhalení jeho pozemského základu nám naproti tomu umožňuje nalézt skutečné příčiny této vskutku osudové ztráty.

Uloupená obec

Jestliže je v tomto případě obecné jen to, co se stále zachovává ve vztazích mezi lidmi včetně těchto lidí samotných, není pak ničím jiným než právě jednou stránkou těchto vztahů, částí jejich konkrétní totality. Tyto vztahy samotné jsou tvořeny přímou vzájemnou interakcí mezi lidmi, která je současně prožívána, emocionálně zvýznamňována. Z hlediska této přímé lidské interakce je pak podstatné, jestli se lidé k sobě vztahují jako nezávislá, svobodná individua, nebo jako aktéři nějakých institucionálně vymezených rolí. A v tomto vztahu je zase důležité, jestli je instituce a její fungování utvářeno na základě kolektivní, společné vůle jejích členů jako rovnoprávných, nebo je diktováno shora jako vyjádření vůle mocenské elity tuto instituci ovládající. V tomto druhém případě se lidé vztahují k sobě navzájem z vůle a příkazu těchto držitelů moci, a nikoliv z vůle a na základě potřeb vlastních. Jejich vůle je potlačena, vytěsněna vůlí držitelů moci a jí nahrazena. Z již klasické analýzy tohoto typu vztahů u Hegela víme, že pak dochází k odcizení člověka sobě samému a následně i k druhým lidem. Vztahy mezi lidmi i jejich obec ve své fakticitě stále existují a nemohou neexistovat, neboť život každého člověka je na nich závislý, a proto je vždy nutně tvoří, ale již nejsou prožívány jako „moje vztahy“ a „moje pospolitost“, ale jako něco vnějšího, jsoucího mimo mne a mně cizího.

Prožitek vzájemných interakcí je za podmínky svobody prožíván jako můj autentický vztah k druhému a jeho autentický vztah ke mně a jako takový je internalizován, zvnitřněn a zapamatován jako přítomnost druhého ve mně a prožitek významu této přítomnosti. V důsledku této skutečnosti není nikdy svobodný člověk jen sám sebou, ale je současně i druhým a druhými, nakolik se tito stali součástí jeho já a naopak. Je to tedy živá přítomnost obce ve mně a pro mne. Tento zvnitřněný prožitek opakovaných interakcí je základem našeho citového vztahu ke konkrétnímu druhému, ale i k druhým lidem obecně, nakolik je každý jednotlivý člověk reprezentantem sám sebe ve své konkrétnosti, ale současně i reprezentantem člověka, lidství vůbec, v tom i reprezentantem společenství – obce, již společně tvoříme. Máme pak citový vztah nejen k lidem obecně, ale i k našemu vzájemnému (!) společenství. V tomto případě se významnou součástí mého já stává „MY“, jež transcenduje horizont mého individuálního „já“ jak v teritoriálním, tak v časovém smyslu. To má několik důsledků, z nichž si všimněme alespoň těch, jež se jeví významné v kontextu dalších Kosíkových úvah o naší současnosti.

Především, v tomto sdíleném „MY“ nachází člověk smysl života, bez nějž by byl znicotněn faktem neodvratné individuální smrti. V onom „MY“, jež není jen součástí nás samých, ale jehož součástí jsme i my sami, je v trvání tohoto „MY“ překonána dočasnost individuální existence. Naše snažení a životní zápasy, nakolik se stávají součástí onoho obecného, tj. „MY“, trvají v tomto trvajícím „MY“ i po zániku naší fyzické individuální existence, jako moje trvající přítomnost pro ně. To, o co se snažím, není pak omezeno jen starostí o mé fyzické přežití a o uspokojení mých čistě individuálních potřeb v hranicích mé fyzické existence, ale nabývá nové dimenze práce pro a starosti o ono „MY“, jehož jsem součástí a jež je emocionálně významnou součástí mne samého. Avšak, jak jsem již uvedl výše, toto „MY“ je jen zobecněné „TY“, opakované v osobách všech lidí, tvořících s námi společně toto společenství a rovněž jsou jeho součástí naše společné touhy, ideá­¬ly, vzpomínky, sdílené hodnoty, tedy mnohost „TY“ ve složité síti vzájemných vztahů a v dějinách našeho společenství, v němž jako „TY“ vystupují i ti, co byli jeho součástí před námi, i ti, co zde teprve budou.

A to je právě to, co společně ztrácíme, když jsme připraveni o svobodu a podrobeni vůli jiných lidí. Toto zlhostejnění vůči bytostným vztahům k druhým, k lidské pospolitosti, tvořící základ obce, otevírá prostor pro znicotnění významu vlastního života (Kosík, 1993, s. 167), největší hrozbou současnosti se tak stává právě ono „nic“! Nic, které ospravedlňuje lokajství (tamtéž, s. 15), které nezná a zneuznává (tamtéž) vše vznešené a tragické, se samo noří do banality a lho-stejnosti (tamtéž, s. 14).

Projevem tohoto znicotnění, vlády onoho „nic“, je i relativizace dobra a zla, smazávající morální význam historických událostí. Člověk, vytržený z podstatného vztahu ke světu, podrobený moci, zná jen dvě polohy – poslušnost a potrestáníhodnou vzpouru. Tato vynucená primitivnost myšlení, znajícího jen dvě krajní polohy absolutního dobra a absolutního zla, je v praktickém životě zneužita proti jeho vlastnímu masovému nositeli. A tak se uznává, že se nacisté dopouštěli zločinů, ale cožpak se jich nedopouštěla občas i druhá strana? Míra těchto zločinů, stejně jako příčina i následek jsou pominuty a mezi obránce a útočníky je položeno rovnítko. Praktickým výsledkem tohoto smazání rozdílu je paradoxní zánik dobra i zla jako orientačních bodů našeho myšlení (Kosík, 1994, s. 14). Právě Václav Havel, prosazovaný částí sdělovacích prostředků jako morální vzor, přispívá k této demoralizaci nejen extrémně pokryteckým pojmem „humanitárního bombardování“ , ale již v počátcích své politické dráhy po roce 1989 snahou představit nacismus jako menší zlo, jako jen autoritativní režim, ve srovnání s režimem skutečně totalitním, komunistickým (Kosík, 1997, s. 156). Místo autonomně stanovovaného obsahu pojmů dobra a zla nastupuje hlas autority, vytěsňující skutečnou lidskou morálku a požadující po příjemci jen bezmyšlenkovité podřízení se. Výsledkem tohoto účelového moralizátorství je proto znicotnění, lhostejnost, jako výsledek rezignace na vlastní morální hodnocení a v konečném důsledku, jak ještě uvidíme, i popření možnosti takového hodnocení vůbec.

I my jsme vinni

Podle Kosíka jsme ovšem nejen byli svobody zbaveni, ale také jsme se jí vzdali. Symbolem tohoto vzdání se podstatného je mnichovanství. Událost, v níž nás zradili západní spojenci, byla následována kapitulací našich politiků (Kosík, 1997, s. 125). Jejím důsledkem je demoralizace, která následně propukla (tamtéž, s. 24) a pokračuje dále i po roce 1989. Obsahem této kapitulace je ustupování před agresívním zlem (tamtéž, s. 125). Útočící zlo nenaráží na odpor a agresor i kapitulant se společně dožadují obětí: cti, společného soužití, čestnosti, svobody i samotné podstaty lidského bytí: ek-sistence jako re-sistence, odporu vůči jakémukoliv zlu (Kosík, 1993, s. 168). Mnichovanství je smíření se se zlem, je to triáda kapitulantství, agresivity a nestoudnosti (tamtéž). A v této triádě ztrácí vše podstatné význam, nastoluje se vláda banality a soukromých zájmů na přežití, po roce 1989 na blahobytné přežití. Rok 1989 je pak oním výše zmíněným přechodem z jeskyně obehnané ostnatými dráty do jeskyně komfortní, avšak o nic méně omezené a reduktivní. Podstatou lidského života, ve světě zbaveném všeho podstatného, je již jen obstarávání prostředků k uspokojování soukromých potřeb v každodenním provozu trhu.

Avšak než se pokusím vysvětlit přetrvávání této ztráty obce po roce 1989, všimněme si ještě jednoho důsledku odcizení. Tam, kde společné „MY“ tvoříme jako svobodní jedinci, a jinak to ani není možné, tam se druhý stává součástí mého „JÁ“ stejně, jako se já stávám součástí jeho „TY“. Jeho starosti jsou pak i mé starosti, jeho vítězství a prohry mými, stejně jako jeho naděje a zápasy a naopak. Jeho ztráta v případě jeho smrti je smrtí části mne samého, ale stejně je zrození nového člověka obohacením mne samého, zvětšením obsahu mého „JÁ“ a opět a vždy i naopak. Život a smrt člověka jsou tak osobně významné, tj. citově prožívané, ne jen pro mne samotného, ale pro všechny další lidi, tvořící s ním určité společenství, ono „MY“.

Pro upřesnění chci dodat, že toto existenciálně významné „MY“ může a nutně musí vznikat i v podmínkách nesvobody, a to tehdy, když se tito lidé spojí ve společném boji za své osvobození, za svržení tyranie. Rozbít sklo v nás a kolem nás je tak možné jen ve společné vzpouře smetávající tyto nemorální poměry. Avšak samotná tato vzpoura předpokládá imaginaci, jež je schopna překročit hranice daného, kapitalistické paradigma doby a dospět k představě obnovené obce, jednoty člověka s člověkem a světem. Jen na základě takové imaginace z ní vycházející praktické aktivity je možné obnovit naše společné „MY“, obec, bez níž vše podstatné ztrácí smysl.

Avšak tam, kde nesvoboda trvá a kde se jí lidé podrobují, tam v důsledku vzájemného odcizení, ale i sebeodcizení ztrácí druhý na významu. Jeho zrození a smrt jsou v podstatě lhostejnou událostí, jejíž význam pro nás spočívá jen v dopadu této události na naše osobní podmínky života např. v podobě možného dědictví, uvolnění místa, jež mrtvý zaujímal v nějaké instituci a jež nyní můžeme zaujmout my sami atd. Zrození nového života, pokud má něco s námi společného, pak pro nás představuje komplikaci a zvýšení životních-provozních nákladů, jinak je lhostejné. Vzájemně odcizení lidé kladou tuto lhostejnost jako požadavek i vůči sobě navzájem, a to ve formě neobtěžování druhých vlastní smrtí. To důležité, konzum, totiž běží dál.

Neodcizení, svobodní lidé se na pohřbu scházejí, aby prodleli ve společnosti nebožtíka i své vlastní, ve společné hostině si navzájem prokazují přízeň a úctu a i takto společně tvoří obec (Kosík, 1997, s. 185). Společná hostina má proto obecně význam existenciální (tamtéž, s. 186), nikoliv hamburgrový. Odcizení, vzájemně si podstatně lhostejní lidé předvádějí na společné hostině jen sami sebe a svou „fraškovitou předvádivost šaušpílerů“ (tamtéž, s. 187). Již nejde o vzájemné sdílení, ale o sebe-předvádění, sebe-prezentaci: kde jsem byl, co mám, čeho jsem dosáhl. Odcizení lidé předvádějí sami sebe jako zboží na trhu příležitostí a v tomto aktu přestává být člověk subjektem svých vlastních dějin a stává se objektem tržních sil (tamtéž, s. 110). V tomto odcizeném sebe-předvádění je tragicky obsažena ztráta druhého i sebe samého, ztráta podstatného v lidství a proměna sebe sama v nástroj nicotnosti, dočasného tržního úspěchu.

Člověk, neschopný re-sistence zlu, je tímto zlem zaháněn do jeskyně, uzavřen v jejích stěnách a odloučen tak od druhých, světa vně i sebe sama. A co více, tato jeskyně není vnější instancí, ale vnitřním stavem. Skutečná jeskyně v sobě obsahuje dobrodružství poznávání nového a neznámého, překonávání sebe sama, vlastního strachu a fyzických sil ve jménu poznání. Jeskyně odcizení je ochuzením. Mnoho z nového, krásného vně i uvnitř nás je jejími stěnami odděleno od našeho já. Taková „jeskyně“ není příležitostí k poznání a dobrodružství, ale je radikálním ochuzením možnosti a významu poznání pro nás. Neseme si ji v sobě vždy a všude, jsou to okovy uvnitř nás, je to hlas cizí, stále okrádající moci, jíž jsme se podrobili, jež nás ovládla, cosi odporného cizího uvnitř nás, co se však vší svou energií domáhá uznání jako naše autentické „JÁ“, i když jím naprosto není a nikdy být nemůže.

V dobách sovětského erárního kapitalismu (Kosík, 1997, s. 29) jsme se podrobovali přinuceni vnějším fyzickým násilím, které postupně přecházelo v korupční získávání souhlasu s vlastní nesvobodou prostřednictvím skromného, tzv. socialistického konzumu. Rok 1989 představoval skok, v němž byla hrozba fyzickou silou odsunuta do pozadí a do vnějšího světa za hranicemi našeho kulturního okruhu, která se tam ovšem velmi často proměňuje v její skutečné užití. Přičemž si svědomí uklidňujeme tím, že mnohamiliardové vývozy zbraní kompenzujeme charitou a humanitární pomocí v řádu milionů (tamtéž, s. 115, 132 a 250). Souhlas v hranicích, již nikoliv našeho světa, ale jen světa, v němž žijeme, prodáváme za zdání svobody, za komfort naší konzumní kapitalistické jeskyně. Svou svobodu nyní prodáváme a vzdáváme se jí nikoliv pod nátlakem fyzické síly, ale pod tlakem tržní ideologie a lákadel konzumu.

Zrada elit

„V letech 68–69 ztratili »reformátoři« moc, protože odmítli opřít se o lidové hnutí, které jim nesčetněkrát (…) vyjadřovalo podporu a bylo ochotno vyjít do ulic, stávkovat, demonstrovat“ (Kosík, 1993, s. 160). Po roce 1989 se situace opakuje a ti, které lidové vzepětí vyneslo k moci, na to velice rychle zapomněli (tamtéž). Bývalí disidenti si záhy osvojují novou ideologii s její svatou trojicí: „trhem, křesťanskými hodnotami a NATEM“ (Kosík, 1997, s. 215). Trh je vydáván za přirozený řád světa, obnovení tržního hospodářství jako návrat k normalitě, nastává normalizace poměrů (tamtéž, s. 108). V logice tržní soutěže o individuální úspěch propuká rvačka novodobých zbohatlíků, církve a šlechty o majetek a zisky. Literáti, kdysi svědomí národa, oslavují tutotrivialitu „fanfárami a stávají se apologety“ (tamtéž, s. 25), tvůrci nové manipulativní ideologie.

Osobní moc okresních tajemníků a jim podobných je střídána neosobním, údajně přirozeným řádem trhu, jenž má odpovídat lidské přirozenosti. A tak máme uvěřit, že naší podstatou je chamtivost a sobectví. Vláda jedné strany, proti níž jsme v listopadu 1989 demonstrovali na ulicích a náměstích, je střídána politickou pluralitou. Avšak: „Podobně jako strana osobuje si TRH monopolní postavení (…) a všechno ostatní si podřizuje“ (tamtéž, s. 129–130). Trh se stává monopolem, popírajícím vši skutečnou pluralitu. To on přiřazuje hodnotu všemu, i člověku, a činí tak jen podle svých vlastních měřítek. Ti, kteří umějí vydělat více, jsou více lidmi než ostatní. To oni „prokázali přirozenou, tj. od přírody danou nadřazenost a v laskavé velkorysosti dávají neschopným nebo méně schopným nuzákům práci“ (Kosík, 1993, s. 159). Tato nová ideologie oprašuje starý sociál¬¬ní darwinismus, jeden z ideových zdrojů nacismu, v němž budoucnost patří mocným a úspěšným, které sama příroda předurčila k jejich výjimečnému postavení. Těm ostatním „zbývá pouze jedno: děkovat mocným, že je vůbec nechají žít“ (tamtéž, s. 153). Dnešní vládní ideologie je takto eklektickou směsí „dravého pragmatismu a upovídaného moralizování. Pragmatici jednají, moralisti mluví, ale vzájemně se doplňují: nemorální realita se přikrašluje větami o lásce a slušnosti“ (tamtéž, s. 159).

Toto bylo napsáno v září 1992 s neobyčejnou jasnozřivostí, ale spíše s vystihnutím podstaty toho, co je stále stejné, a jakým bylo již tehdy, je takovým i dnes a bude takovým, dokud nezanikne v toku dějin. A tak nás apologeti nemorálního kapitalismu stále obdarovávají narůžovělými vizemi hodného kapitalismu, od něhož se vývoj v naší zemi údajně odchýlil, jak jsme toho byli nedávno svědky v Manifestu radikálního liberalismu pánů Peheho a Šterna, kteří se v duchu Kosíkem uvedené svaté trojice dovolávají tajemného vyššího řádu, jemuž bychom se měli podrobit. Jak uvádějí ve svém manifestu, vyrostl klasický liberalismus „organicky z víry v Boha1 a chápal svobodu v kontextu pokory před »vyšším řádem«, současný neoliberalismus je podle nich projevem nepokorné pýchy. Je náboženstvím svého druhu, v němž byl na boha povýšen Trh.“Toto není pokračování v Kosíkově kritice kapitalismu, toto je volání po návratu do starých dobrých časů, které ale byly dobré jen pro nepatrnou menšinu společnosti, a rozhodně ne pro masu zbídačených továrních dělníků a vesnické chudiny a již vůbec ne pro milio¬¬ny zotročovaných a masově vražděných lidí v právě dobývaných koloniích, obsazovaných ve jménu boha a evropské civilizace.

Iluze demokracie

Ano padla vláda jedné strany. „Občan s uspokojením zjišťuje: nejsem již nevolník jedné partaje. Občan se znepokojením shledává: jsem poddaný několika partají. Jsem občan–neobčan, jsem bezmocný zdroj veškeré moci“ (Kosík, 1993, s. 170).

Moc se skryla. V tom je její současná síla. Před oči se nám staví trh jako přírodní zákon, jako neosobní hra odosobněných tržních sil. Politické strany, stejně jako občané samotní se mají sklonit před „vyšším řádem“, který tyto síly nastolují. Avšak náhle přichází trhlina, skrze niž je možné zahlédnout skutečný svět. Tržní síly přestávají platit, když jde o zájem superkapitálu (Kosík, 1997, s. 131, 244 a 245). Zisky jsou posvátným soukromým majetkem bank a nadnárodních investorů. Všechny státy a jejich politické reprezentace jsou povinny udělat maximum pro to, aby rostly co nejvíce. Ztráty, vznikající ze vzájemné rvačky těchto kapitalistů o zisk ovšem nutno v zájmu prospěchu všech hradit z daní běžných lidí. Za anonymitou trhu a neosobním působením tržních sil takto probleskuje zcela osobní zájem lumpenburžoazie (tamtéž, s. 248–249).

Trh je jen závojem nevědomosti, za nímž je skryto soukromé vlastnictví buržoazie, které samo je posvátné, i když jemu (či spíše jim, pozn. M. V.) není svaté nic (Kosík, 1994, s. 20). Trh je jen forma, v níž se uskutečňuje boj těchto vlastníků o maximalizaci jejich soukromého prospěchu. Za anonymní odcizující mocí trhu se proto skrývá neanonymní a velmi osobní moc těchto vlastníků. To kvůli ní jsme ztratili ono podstatné, jeden druhého, jí obětujeme své životy, jí sloužíme a ji uctíváme v onom vzdání se sebe sama ve jménu osobního úspěchu na trhu pracovních příležitostí.

Pro to všechno žijeme v pseudodemokracii. Proto jsme ztratili nejen druhého, ale i sebe sama i schopnost žasnout nad světem kolem nás. Skutečná demokracie je metafyzická, píše Kosík (1993, s. 185). A jen v takové demokracii, v níž lidé společně zakládají svět, mohou přebývat poeticky. Převedena na svůj pozemský základ, skrytý v těchto abstrakcích, je skutečnou demokracií jen ta demokracie, v níž bude zrušena jakákoliv vláda člověka nad člověkem. V níž tedy bude zrušena moc jako privilegium nemnohých, a to nejen moc politická, ale především a podstatně moc ekonomická. Pak teprve bude možné odstranit jeskyni odcizení z našeho nitra a obnovit jednotu člověka s člověkem i lidí se světem kolem nás. Teprve pak se staneme znovu součástí celku, z něhož nás moc privilegovaných násilně vytrhla. Až potom budeme schopni vyjít z jeskyně ven, otevřít se světu a ocenit krásu večerního okamžiku.

Do moře
zapadá slunce
u rybářské vsi
rozsvěcují se okna

Skončeme provokativní Kosíkovou větou:

Již dosti lamentování a nářků nad utrpením obětí Osvětimi, ať žije povstání varšavského ghetta! (Kosík, 1997, s. 125).

Poznámka

1 Samotná víra v jednoho boha vzniká hypostazováním abstrakce absolutní pozemské moci jednoho vládce a jako taková je schopna odůvodnit totalitu, nikoliv však demokracii s její nutnou pluralitou. Blíže k tomu viz Valach 2006 a Valach 2009.

Literatura

Kosík, K.: Století Markéty Samsové. Český spisovatel, Praha 1993.

Kosík, K.: Jinoch a smrt. Hynek, Praha 1994.

Kosík, K.: Předpotopní úvahy. Torst, Praha 1997.

Pehe, J. – Štern, J.: Manifest radikálního liberalismu. Dostupný např. v Britských listech, 13. 9. 2010, viz zde: www blisty.cz/art/54477.htlm

Valach, M.: Každý monoteismus je totalitní. In: Češi v neklidné době. L. Marek, Brno 2006, s. 78–85.

Valach, M.: Svět na předělu. O politické a morální krizi kapitalismu., Grimmus, Všeň 2009, kap. Zrod, s. 87–119.

Tato stať byla publikována ve Tvaru č. 3/2011

odysseus2

Století Markéty SamsovéKarel Kosík

Dvacáté století, které začalo výstřely v Sarajevu roku 1914 a za našich dnů rozpadem sovětského impéria a střelbou ve stejném Sarajevu končí, bývá také nazýváno stoletím Franze Kafky („le siècle de Franz Kafka“) – plným právem. Kafka popsal podstatu této doby s neuvěřitelnou pronikavostí. Zatímco některým jeho vrstevníkům se zdálo, že jeho texty jsou snivá vidění, básnické nadsázky a fantasmagorie halucinace, my dnes s úžasem zjišťujeme přesnost a střízlivost těchto popisů. Kafka dospěl k závěru, a v tom spočívá podle mého názoru jeho hluboký objev, že moderní doba je nepřátelská tragičnu, tragično vylučuje a na jeho místo jako náhražku dosazuje groteskno. Proto je století Franze Kafky zároveň obdobím, jehož kvintesenci ztělesňuje jedna z jeho postav – Markéta Samsová. Markéta Samsová je anti – Antigona 20. století.

1.

Abych objasnil převratnost Kafkova objevu, zastavím se nejdříve u dvou myslitelů 19. století, kteří se zabývali tragičnem a zkoumali rozdíl mezi tragédií antickou a moderní. Mám na mysli Hegela a Kierkegaarda.

Kierkegaard charakterizuje moderní dobu jako období izolace a atomizace, kdy lidé ve vzájemných vztazích vystupují jako pouhá čísla a uplatňují se jako izolovaní jedinci. Je pouze projevem této izolovanosti, nikoli jejím překonáním a popřením, že se jedinci sdružují a vytvářejí asociace, jejichž síla se měří početností. Ať tyto organizace mají pouze několik členů nebo se rozrůstají do statisíců, jsou vždy souhrnem čísel, nikoli svazkem živých, konkrétních lidí. Izolovaní jedinci se houfují do davu. Lidé redukovaní na čísla a vytvářející masu nebo dav jsou pro Kierkegaarda dvě stránky jedné věci. Může se v takové době objevit tragično, nebo jinými slovy: existuje v moderní době Antigona, a jestliže ano, jak se odlišuje od Antigony antické? Dánský filozof načrtává portrét moderní Antigony, o níž se říká „je mým vlastnictvím“ a tuto tragickou hrdinku vysílám do světa a dávám jí, která je dcerou utrpení, jako věno bolest. Antická Antigona, říká Kierkegaard, vzešla z manželství, které Oidipus uzavřel se svou vlastní matkou, když předtím zabil svého otce. Až potud se moderní Antigona shoduje se svou antickou jmenovkyní, ale v dalším nastává hluboká změna a filozof pozname-nává: „Ponechávám všechno jak je, a přece všechno měním“. Tuto základní změnu shrnuje Kierkegaard do několika vět: „Oidipus usmrtil sfingu, osvobodil Théby a žije ctěn a obdivován v šťastném manželství s Jokaste. Co hrůzného se za tím skrývá, netuší nikdo. Pouze Antigona to ví.“ Moderní Antigona zná strašlivé tajemství svého otce a veškerý její život se odehrává jako kolize dvou protichůdných a vylučujících se duševních pochodů: na jedné straně bezmezný obdiv k otci, na druhé straně vědomí o jeho strašlivé vině. Tíhu tohoto vnitřního sváru nemůže Antigona unést a mír a usmíření nachází pouze ve smrti.

Kierkegaardova Antigona se v několika podstatných bodech odlišuje od Antigony Sofoklovy. Jeho Antigona nejedná, pouze trpí. Její duševní život je nevýslovná trýzeň, znásobená tím, že ji nosí jako tajemství a není ochotna se o ní s kýmkoli podělit. Trpí a svým utrpením trápí okolí, neboť odmítá komukoli se svěřit a hledat radu nebo útěchu u lidí nejbližších. Kolize se odehrává pouze v jejím nitru a Kierkegaard poznamenává: „Její život se neodehrává jako život řecké Antigony; pohyb vývoje směřuje do nitra, nikoli navenek, scéna se odehrává uvnitř, nikoli venku.“ Protože se konflikt odehrává v nitru, nikoli veřejně, odpadá také postava Kreona, který je v Kierkegaardově inscenaci postavou zbytečnou. A tak se z politického dramatu, tj. z dění, které se dotýká Obce (POLIS), stává drama do sebe uzavřené subjektivity. Konflikt není veřejný, ale odehrává se v nitru a nejtajnějším soukromí: „Její nejvlastnější život se odehrává ve skrytu“. A moderní Antigona odchází ze světa nikoli na příkaz vládce, ale k smrti ji dohání její vlastní trápení. Usouží se k smrti, uvadá jako usychající květina. Posuzujeme-li vcelku Kierkegaardovu Antigonu, zjistíme, že není postavou tragickou, ale nešťastnou. Kolize, kterou je zmítána, stejně jako smrt, nemají povahu tragična a nepřekonávají mizérii moderních poměrů, které filozof tak mistrovsky popsal jako pád lidí do izolovanosti a jako nadvládu anonymní masovosti. Tato Antigona je produkt a oběť těchto převrácených poměrů a nic v jejím životě ani v její smrti nesměřuje k jejich překonání. Moderní Antigona není bytost tragická, ale pouze nešťastná, která se v romanticko-subjektivním pohroužení do osobního žalu utrápí k smrti, ale nemá moc, ani v životě, ani ve smrti, aby překlenula izolovanost lidí a stala se zárodkem lidské pospolitosti (moderní POLIS).

2.

Hegel, jak známo, považoval Sofoklovu Antigonu za nejdokonalejší básnické dílo všech dob. A také on, podobně jako po něm a v polemické závislosti na něm Kierkegaard, klade otázku, zda je v moderní době tragično možné a zamýšlí se nad jeho povahou. V temném a málo srozumitelném textu z roku 1802 (Über die wissenschaftlichen Behandlungsarten des Naturrechts) popisuje Hegel moderní dobu jako spor a boj dvou postav, figur či osob, jež obě patří k člověku a jsou projevem jeho podvojnosti („die gedoppelte Natur des Menschen“).

Jednu z těchto figur charakterizuje Hegel jako neorganickou a podzemní moc („die unorganische, unterirdische Macht“), druhá osoba přestavuje světlo rozumu a ducha. V tomto sporu se obě mocnosti popírají a vylučují, ale zároveň jsou k sobě připoutány, jedna potřebuje a vyžaduje druhou. Jiná, srozumitelnější jména těchto bojujících stran jsou člověk jako producent a konzument, jako bourgeois, a člověk jako politická bytost, jako citoyen. Tato podvojnost člověka, být jak bourgeois, tak citoyen, je zdroj dění moderní doby, které Hegel nazývá „Tragödie im Sittlichen“. Odehrává se však tento spor opravdu jako tragédie? Hegel sám na několika místech tohoto textu i jinde připouští, že ona podzemní neorganická moc, spleť ekonomických vztahů, vytvářejících systém potřeb („das System der Bedürfnisse“), rozlomí celek společenských souvislostí, osamostatní se na nich a vystoupí proti duchu a světlu jako moc silnější, takže vzájemný vztah této podvojné povahy člověka nebude probíhat jako boj a spor dvou rovnomocných sil, protože jedna síla, ona neduchovní, pohltí a podrobí si sílu druhou, duchovní a člověk jako producent a konzument, člověk jako bourgeois, získá naprostou převahu nad člověkem jako politickou bytostí. Ve sporu bourgeois citoyen, který je možným zdrojem moderní tragédie, nastane tedy zvrat a předpokládaná tragédie se uskuteční jako dějinná ironie, v níž neduchovní síly pohltí síly ducha a poníží je na své služebníky.

Na úvahách Hegelových i Kierkegaardových o tragičnu moderní doby je pozoruhodná jedna věc, která oba myslitele, tak zcela různé, spojuje. U obou se význam tragického posunuje, ztrácí určitost a ztotožňuje se s něčím, co tragické není. Kierkegaardova Antigona je nešťastná osoba, ale filozof ji nazývá tragickou bytostí a ztotožňuje tragično s neštěstím a bezvýchodným utrpením. Hegel popisuje dění moderní doby jako spor podzemních, nevypočitatelných mocností s mocnostmi ducha a nazývá toto dění „Tragödie im Sittlichen“, ačkoli tento děj probíhá ve skutečnosti nikoli jako tragický konflikt, ale jako ironická proměna a záměna. Oba myslitelé tak zahajují neblahý proces proměny smyslu tragična, proces, který kulminuje ve 20. století, kdy nemyslící veřejné mínění pojmenovává tragickým jakoukoli nehodu a nahodilost. Pro mínění naší doby je jakákoli dopravní nehoda, jakákoli přírodní katastrofa tragédií a tragédie je tím větší a drásavější, čím více lidských životů si vyžádá, takže se zdá, jako by její podstatou bylo číslo, počet, množství.

Tento posun smyslu tragična ve veřejném mínění není bezvýznamná a okrajová záležitost, ale výmluvný fenomén, který o době cosi vypovídá a prozrazuje. 20. století, jež jsem v úvodu nazval stoletím Markéty Samsové, se k tragičnu chová nepříznivě a dokonce nepřátelsky, vylučuje tragično a nahrazuje je něčím jiným, co je ve skutečnosti pouhou náhražkou, tj. nepravdivou imitací, napodobeninou tragična. Protože nejrozmanitější nehody a nahodilá neštěstí doprovází přívlastek „tragický“, může se lidem v netragické době zdát, že jsou obklopeni tragičnem a na každém kroku na ně narážejí, ačkoli se ve skutečnosti pouze brodí nehodami, které jsou redukovány na technické, opravitelné poruchy, a život lidí je zbaven osudovosti a ponížen na nahodilost.

3.

Rád bych se zastavil alespoň u dvou okolností, které ztěžují, či dokonce vylučují možnost tragična v naší době. Žijeme v době postheroické. Takové tvrzení neznamená, že ve 20. století nebyly vykonány hrdinské činy. Tato věta pouze říká, že cokoli vznešeného, velkého, statečného, heroického se vykoná, nebo poetického a krásného se vytvoří, je okamžitě vystaveno hrozbě, že bude strženo do procesu přízemnosti, prozaičnosti, malichernosti, banality a v tomto proudu lhostejnosti a glajchšaltování ztratí svébytnost. Mocnou silou 20. století, která ovlivňuje veřejné mínění a jeho prostřednictvím se všude rozlézá a vším proniká, je lokajství. Lokaj nezná a zejména neuznává hrdinu. Zvláštnost lokajského vidění světa je v tom, že všechno transformuje na svoji míru, kterou je přízemnost, a na všechno pohlíží ze své perspektivy a ze svého postoje, který je určován skrytou, zatajovanou nebo otevřenou závistí, podezíravostí a číhavostí. Na rozdíl od doby Goetheovy a Hegelovy, kdy jednotliví lokajové měli své pány „přečtené“, a protože je znali „zblízka“, nemohli v žádném z nich vidět hrdinu, stal se v dnešní době lokajský pohled pánem a vládcem, který diktuje veřejnosti a určuje její morálku a vkus. Číhající a slídící pohled, soustředěný v bulvárním tisku, ví o každém všechno, a může proto každého vydírat svědectvím a kompromitujícím materiálem skutečným nebo zfabrikovaným.

Druhou překážkou, ještě významnější, která se staví do cesty možnosti tragična v moderní době, je banalizace a domestikace smrti. Smrt ztrácí osvobozující otřesnost a stává se nivelizovanou součástí běžného života. Smrt druhého, smrt bližního již není otřes, který člověka vykolejí, smrt zevšedněla a klesla na rovinu, tj. do přízemnosti a bezvýznamnosti věcí, artefaktů, informací, prchavých senzací, které se produkují na běžícím pásu, probíhají skutečností a mizí beze stop. Gilgameš je právem označován za prvního tragického hrdinu, který se v dějinách objevil. Gilgameš je otřesen smrtí přítele, nemůže se z toho otřesu vzpamatovat; a tento otřes ho přivádí na jinou dráhu a je počátkem nového, jiného pohybu – hledání nesmrtelnosti. Gilgameš jako tragická postava sjednocuje ve svém jednání prchavost pozemského života s hledáním nesmrtelnosti. Podstatou tragična, jak ji ztělesňuje Gilgameš, je rozporuplná povaha času, spor dočasného s trvalým.

Vnějším projevem neúcty ke smrti v naší době jsou ony smuteční obřady, které mají veřejný charakter a jsou vysílány televizí. Prokázání pocty zesnulému při nich ustupuje do pozadí a na nejpřednější místo vystupuje ješitnost a ctižádost živých, kteří účast na pohřbu považují za vítanou příležitost, aby se ukazovali a předváděli publiku.

4.

Centrální postavou Kafkovy povídky Proměna (Die Verwandlung), napsané roku 1911, není Gregor Samsa, který se během noci promění v jakýsi obrovský hmyz („ein ungeheueres Ungeziefer“), ale jeho sestra Markéta. Ona zasahuje aktivně do děje a její jednání je skutečným bodem obratu a zvratu, tj. proměny. Groteskní proměna nastává v okamžiku, kdy Markéta Samsová přestává považovat svého bratra za člověka, zbaví se pochybností a váhavosti, zda je člověkem či zvířetem, a jeho přítomnost se pro ni stává nesnesitelnou. V tomto okamžiku se Markéta svého bratra vzdává a zapře ho jako člověka: ve vedlejším pokoji již neleží její bratr, ale jakýsi netvor („ein Untier“). Je pouze v logice věci, že Markéta Samsová, moderní anti-Antigona, svého bratra nepohřbívá, ale přenechává služebné, aby pozůstatky byly odkllizeny („wegschaffen“) a beze stop sprovozeny z povrchu země. Nezemřel člověk, ale zdechlo, chcíplo, zcepenělo jakési zvíře. Služebná říká o mrtvém Gregoru Samsovi: „…es ist krepiert, da liegt es, ganz und gar krepiert!“ Když jsou vztahy mezi lidmi odlidštěny natolik, že se živí vzájemně považují za obtížný hmyz, bylo by groteskní, kdyby pozůstatky těchto lidí-nelidí, těchto lidských hmyzů byly pohřbívány, protože jejich stavu, tj. jejich groteskní proměně odpovídá, že jim nemůže být vystrojen smuteční obřad, ale jsou banálním nářadím, koštětem, lopatou a hadrem odklizeny a prozaicky sprovázeny ze světa. „Es“ a „krepieren“ – to jsou odpovídající výrazy pro groteskní proměnu.

Ale protože jsou lidé, i ve své nelidské podobě, nadáni vědomím a řečí, musejí své jednání nějakým způsobem zdůvodnit – sobě i jiným. A Markéta Samsová, anti-Antigona moderní doby, uvažuje nahlas takto: Gregor Samsa není již ani bratr, ani člověk. Kdyby byl bratrem a člověkem, měl by na rodinu ohled, nerušil by její klid a sám by se dobrovolně odklidil z domu. Neboť rodina, včetně Markéty Samsové, chce mít svůj klid („seine Ruhe haben“) a všechno, co tento klid narušuje, je odporné, odpuzující, musí jít z cesty, musí být odklizeno.

A tímto klidem neotřese naprosto nic, ani smrt: smrt ztratila svou otřesnou moc, je bezmocná proti zaběhanému, běžnému klidu, kterému lidi propadají. Markéta Samsová zosobňuje tento neotřesitelný „klid“ moderní doby, kterou nic nevyvede z míry, a proto kráčí ke svému cíli – přes mrtvoly. Mladý organismus Markéty Samsové, toto bujné, výbojné a bující mládí setřásá ze sebe všechno, co by mohlo jeho nezadržitelný růst ohrozit, setřásá také smrt bratrovu a není nic, naprosto nic, co by tímto růstem a bujením mohlo otřást. Ničím neotřeseni, žádnou smrtí neotřesitelní, kráčejí pozůstalí po mrtvém Gregoru Samsovi dále, jsou i po smrti bratra a syna zcela zaujati „výhledy do budoucnosti“ („Aussichten für die Zukunft“), které jsou, jak se nyní, po smrti syna a bratra ukazuje „velmi výhodné a zvláště pro pozdější dobu velmi slibné“ („überaus günstig und besonders für später vielversprechend“).

Markéta Samsová, neotřesená ničím, ani smrtí bratrovou, kráčí vstříc své budoucnosti, která je reprodukcí minulosti, a bude proto ve svém dalším životě pouze opakovat sterilnost, přízemnost, zaběhanou minulost a do tohoto sterilního opakování vloží veškerou energii mládí.

Proto má Kafkova „proměna“ ironickou a groteskní mnohovýznamnost. Lidé jsou již natolik proměněni a uvězněni do banality, všednosti, přízemnosti, malichernosti, které považují za „normalitu“ a obvyklost, že nemají moc, ochotu a vůli, aby se z těchto degradujících podmínek osvobodili, a tak se skutečně a vpravdě proměnili. Gregor Samsa se sice přes noc promění v hmyz, ale tato vnější a naturalistická transformace pouze zdůrazňuje, že vnitřně a duchovně setrvává v banalitě a omezenosti svého dosavadního života. Změnil pouze podobu, ale neproměnil se. Smrt je degradována a ani ona nemá již moc, aby lidi z této banality a přízemnosti vyrvala.

Ale je moc pochodující a přes mrtvoly kráčející banality, zosobněné v postavě Markéty Samsové, která je anti-Antigonou moderní doby, opravdu tak všemocná, že vylučuje jakoukoli možnost tragična a že na svém vítězném tažení světem smete z cesty každou možnou Antigonu?

Musel jsem takto vyhrotit situaci, abych počáteční otázku o možnosti či nemožnosti tragična v naší době mohl upřesnit a přeformulovat na otázku jinou: kdo se vůbec může vzepřít skutečné nebo domnělé všemohoucnosti Markéty Samsové, kdo se jí, jakomoderní Antigona, postaví na odpor?

5.

Není obtížné uhodnout, kam směřuji. Domnívám se, že je načase osvobodit Milenu Jesenskou, aby se nekrčila ve stínu Kafkova díla jako přechodná součást jeho biografie. Literární tvorba Jesenské není souměřitelná s básnickým dílem Kafkovým. Ale Kafkovu dílu odpovídá – velikostí a významem – osud Jesenské. Osud a dílo si odpovídají, tj. polemizují a vedou spor, a u jejich pře se rodí hlas moderní doby, který nesouhlasí s Markétou Samsovou a staví v pochybnost její všemohoucnost. Toto odpovídání osudu a díla, díla prezentovaného německy píšícím pražským Židem a osudu ztělesněného v české ženě, je také posledním, závěrečným a konečným slovem oné komunity Čechů, Němců a Židů, která se soustřeďovala v Praze jako ve „středu Evropy“ a dnes je nenávratně ztracena.

Naše doba, říká Franz Kafka svým dílem, vylučuje tragično, je to doba tragičnu bytostně nepřející a nepřátelská. Tuto dobu je možno zachránit, tj. pozvednout z banality zla pouze tragickou obětí, odpovídá Kafkově skepsi, nikoli slovy, ale svým postojem a osudem Milena Jesenská.

V čem je osud Mileny Jesenské, který je souměřitelný s dílem Kafkovým, a zároveň je polemikou s ním? Osud Mileny Jesenské spočívá v tom, že umírá v německém koncentračním táboře. Takové zjištění je správné, ale nevystihuje celou pravdu. Osud Mileny Jesenské je v tom, že nachází smrt v německém koncentračním táboře, ale stejně tak by byla skončila v každém jiném koncentračním táboře oné doby. Osud Mileny Jesenské je v tom, že se v oné bezvýchodné dějinné situaci, kterou byl krátký časový úsek od podzimu 1938 do podzimu 1939, postavila současně a zároveň proti všem třem podobám zla, které tehdy určovaly dobu: jak proti zlu německého nacismu, tak proti zlu ruského bolševismu, ale také proti zlu evropského mnichovanství.

Sofoklova Antigona i možná Antigona moderní se shodují v tom, že vystupují z mlčícího a ustrašeného davu, vybočují z řady a stojíce takto osamoceně mimo řady, stávají se osobnostmi mimořádnými. Vybočují z řady, aby promluvily a jednaly proti tomu, co považují za zlo-řád.

Moderní Antigona má „jedno oko navíc“ („ein Auge zuviel“). Moderní Antigona má jedno oko navíc, protože ostatní a druzí přivírají jedno oko nebo obě před existujícím zlem a nejsou ochotni vidět zlo ve všech podobách. Vidí zlo pouze v jedné podobě, ale přivírají oči nad druhou či třetí podobou zla. Kdo má jedno oko navíc, nenahlíží pouze do toho, co se děje kolem něho, neobjevuje a nezjišťuje pouze zlo ve všech podobách, ale vidí také, a v tom je tragická jasnozřivost, co sám musí udělat, jak sám musí jednat: postavit se na odpor proti všem podobám zla. Ovšem proti této přesile musí podlehnout.

Chtěl bych předejít nedorozumění. Netvrdím, že Milena Jesenská je Antigona moderní doby. Říkám něco jiného: kdo zkoumá možnost či nemožnost tragična v moderní době, nemůže přehlédnout osud Mileny Jesenské. Na jejím osudu je cosi zvláštního. A proto bych svoji počáteční otázku o možnosti či nemožnosti tragična v moderní době upřesnil a ještě jednou bych ji přeformuloval takto: na jaké překážky naráží možná moderní Antigona, které jí znemožňují, aby se stala Antigonou skutečnou?

Sofoklova tragédie se obvykle a mylně vykládá jako konflikt dvou stejně oprávněných nutností, kolize státní moci, která je povinna trestat zrádce, s pietou rodiny, která má za povinnost pohřbít své mrtvé členy a neponechat je napospas dravé zvěři. Ale hlubším základem tohoto konfliktu je kolize psaných a dočasných zákonů lidských s nepsanými a věčnými zákony božskými, tedy konflikt se děje jako nevyhnutelný spor dvou individualit, Kreona a Antigony.

Obtížnost toho, aby se možná moderní Antigona stala Antigonou skutečnou, spočívá v tom, že její protihráč je „individualitätslos“. Moderní Kreon není individuální osobnost, ale osoba bez individuality, moderní Kreon je sice moc všudypřítomná a komandující, ale současně anonymní. Proto se možná Antigona moderní doby nikdy nemůže střetnout s Kreonem tváří v tvář, jejich rozhovor a konflikt se nikdy nemůže uskutečnit z očí do očí. Toto pouze lidské, co zneuznává a potlačuje „božské“, tato prozatímnost a dočasnost lidských příkazů a pokynů je anonymní a bez tváře, nikoli individualita jedince, ale anonymita mocného a nařizujícího systému.

6.

Na počátku své přednášky jsem položil otázku, zda je v naší době tragično možné, ale přeskočil jsem a zamlčel jsem to nejpodstatnější: co je tragično? Proto svoji otázku upřesním a přeformuluji ještě jednou, naposledy: co je tragično a co znamená možnost nebo nemožnost tragična pro moderní dobu?

Jako první zkoumal povahu tragédie Aristoteles ve své Poetice. Aby mohl filosof napsat pojednání o podstatě tragédie, musela zde již být díla básníků, která se veřejně předváděla jako divadlo. Původnější než vědecké pojednání o tragédii je tragédie jako dílo básnické. Takové rozlišení mezi filosofií a básnictvím však ještě neříká celou pravdu o podstatě tragédie. Původnější než vědecké pojednání o tragédii, ale původnější také než básnické dílo, zvané tragédie, je dílo občanů Athén a toto společné dílo se jmenuje POLIS. My, athénští občané, říká Platón, jsme sami tvůrci tragédie nejkrásnější a nejteplejší. („TRAGÓDIÁS AUTOI POIETAI“). Platón, využívaje dvojznačnosti slov MIMÉSIS a POIÉSIS, argumentuje takto: zatímco básníci a skladatelé tragédií skutečnost napodobují, my, občané, touto skutečností, jako POLIS, jsme. My nejsme (pouze) básníci, my jsme opravdoví tvůrci, jsme tvůrci tragédie nejpravdivější (TRAGÓDIÁ ALÉTHÉSTATÉ). Tato tragédie se děje jako spor (POLEMOS), jako svár mezi lidským a božským, mezi dočasným a trvalým, mezi banálním a vznešeným, a POLIS se zakládá, trvá a obnovuje v tomto sporu. Jestliže by v tomto sporu, který je nejpravdivější tragédií, pouze lidské vytlačilo božské, banální pohltilo vznešené a dočasné by zvítězilo nad trvalým, Obec, POLIS se rozpadne a zanikne a s ní i nejpravdivější tragédie. TRAGÉDIE, kterou vytvářejí athénští občané, je způsob, jak se zakládá, obnovuje a udržuje Obec (POLIS). Nejvlastnějším místem a kolébkou TRAGÉDIE je politika, nikoli poetika jako oblast, kde svá díla vytvářejí geniální jedinci.

Když Hegel a Kierkegaard v 19. století a Georg Lukács (Die Seele und die Formen, Berlin 1911) a Paul Ernst (Der Weg zur Form, Berlin 1906) na počátku století našeho zkoumali rozdíl antické a moderní tragédie a kladli si otázku, zda je moderní Antigona možná, nevedla je starost, zda se objeví nový Sofokles a nový Shakespeare. Jejich otázka byla součástí kritického myšlení, které přivítalo moderní dobu, ale zároveň v ní objevilo rozpory a jednostrannosti, v samotných základech této epochy zjistilo nezadržitelnou tendenci k překračování jakékoli míry, a vyslovilo proto obavu, zda se v moderní době místo tragična nestane groteskno a karikaturnost oním adekvátním výrazem, v němž se vyslovuje a vychází najevo tendence k bezměrnosti a nesmírnosti, k překračování míry a jejímu nedbání. Proto je otázka, zda v moderní době existuje možnost tragédie, respektive tragično, totožná s otázkou, zda moderní doba má sjednocující moc, aby ze svých předpokladů a ve svých podmínkách byla schopna vytvořit onu pospolitost, kterou Řekové nazývali POLIS, nebo také KOINÓNIÁ, společenství lidí a bohů. Země a nebes (viz Platón, Gorgias, 508a), tj. moderní obdobu, nikoli nápodobu, antické POLIS.

Zdroj:

Kosík, Karel. „Přednáška na konferenci ‘Kafka a Praha‘, listopad 1992. InStoletí Markéty Samsové. Praha: Český spisovatel, 1993, 11–21.

(Continued)

1a6

Výzva na obranu knih

České knihy byly od konce druhé světové války postiženy dvěma pohromami. V roce 1948 byla vyvlastněna nakladatelství a knihkupectví, zavedena tuhá cenzura a řada autorů umlčena či vystavena perzekuci. Během normalizace po roce 1968 pak byly z knihoven staženy další statisíce svazků zakázaných autorů. Zvýšení DPH na knihy chystané vládou tentokrát demokratickou bude znamenat pohromu novou, neboť výrazně zredukuje knižní produkci. A tisíce dalších knih nebudou moci vyjít.

Žádáme proto českou vládu a české poslance, aby dalším daňovým zatížením knih, novin a časopisů nebránili volnému toku informací a výměně myšlenek. Nedopusťme, aby se Česká republika svou kulturní politikou ocitla na periferii Evropy.

Svaz českých knihkupců a nakladatelů

Více:

http://sckn.cz/index.php?p=vyzva

r.i.p

1046178532_0227CR_LITERATURA_UMRTI_JIROUSOVA_3_692_369x433_

girafe

Galileo_facing_the_Roman_Inquisition

Parrhesia a filosofie výkonu

Anna Hogenová

Resumé:

Autor popisuje fenomén technologie sebe sama v parrhesii. Soustřeďuje se na souvislost prožitkovosti a výkonu.

Klíčová slova:

Umění života, svoboda, výkon a současná existence.

Parrhesia je dle Wilhelma Schmida1 filosofickou formou života, v níž je život vytvářen jako umělecké dílo z naprosto svobodných, osobních rozhodnutí. Případ od případu – kasuisticky, zde se realizuje život jako umělecký výkon, proto “Lebenskunst”. Svůj život je nutno tesat jako Michelangelo tesal svého Davida z jednoho kusu mramoru, každý jednotlivý úhoz dláta musí být přesný.

Mít odvahu k tomu stát se tím, čím o sobě (tj. uvnitř) jsme. Parrhasios byl starořecký malíř (konec 5. stol. z.l.), ten dokázal vystihnout a vynést ty nejhlubší citové psychologické stavy do výrazu tváře na figurách svých obrazů. Dokázal “vyrvat” zakrytost a odkrýt ji. Tato intence je v parrhesii základní.

Tedy učme se žít v souladu s tím, co je v nás opravdu hluboké, dostaňme to na povrch, mějme odvahu vyrazit do světa jen s vědomím nároku na osobní nejvyšší svobodu, vlastní svobodu, námi vytvořenou a stvořenou svobodu – to je parrhesia.

Uskutečnit sebe sama, nechat se vstoupit do zjevu, realizovat to, čím o sobě jsme, uskutečnit svou dynamis (mocnost, možnost),ukázat se celému světu v ergonech (skutcích).

Projevit svou vlastní vůli k moci ve světě s otevřenou koncepcí dějin, ve světě s mnoha diskursy, uskutečnit individualitu, mít k tomu odvahu, nebát se masky moci, tj. normativity, vyrazit svobodně ze sebe své touhy, svou chresis (chtivost), svou sexualitu, svůj nárok na zvláštnost, jedinečnost, neopakovatelnost. Vždyť i Heidegger tvrdí: “Svoboda je svobodou k základu.” 2

Tento základ svobodně a beze strachu nechat prolnout do každodennosti, nechat jej rozkvést, to je nejen u Schmida, ale především u Foucaulta implicitně vyjádřena snaha po novém životním výkonu, který se jmenuje život individua. Pravda je v této souvislosti uchopena jako to, co je věcí diskursu a diskursy jsou různé v otevřené koncepci dějin. Teorie vždy nových počátků a nároků na nové počátky – to je základ technologie sebe sama (Technologie des Selbst). Měnitelnost člověka, dějinnost je základním předpokladem. Vrcholem je svobodná vytvořená individualita jako sochařské dílo vlastní monumentality- Lebenskunst, Techné tou biou, umění života – to je pravá výkonovost ve výkonové společnosti. Jde jen o to, kam kráčí. Tuto otázku parrhesia nesnáší, bere svobodu, bere možnost nových počátků. Počátkování nové a nové může přinést ale něco, co tady již dávno bylo a nebylo to dobré. Můžeme se propadat do hrůz minulosti, o nichž pak můžeme mluvit jako o něčem, co nově vzniká, ale utrpení bude stejné.

Parrhesii vytváří zkušenost transgrese, nikoli nějaká norma, která by vpředu hlásala bezrozpornost a univerzální platnost. Na tuto trangresi, která je spjatá s hranicí ve formě spirály, tj. je spjata s aproximací asymptotickou, nasedá originálnost, neopakovatelnost každého jednotlivého života v platnosti haecceitální. Život se tak stává výkonem par excellence. Jedná se o frakturu filosofického subjektu, jak tvrdí Foucault. 3

Foucault zpochybňuje přítomnou formu racionality, jde ve stopách Husserlovy kritiky, míří však dál, do osobní vzpoury parrhesie.

Technika je pouze formou moci, to známe z mnohých úvah (Heidegger, Patočka, Guardini aj.), zpochybnění je tvorba vlastního života jako uměleckého díla. Proč? Hledáme-li odpověď u samotného Foucaulta, najdeme ji snadno. “Výkon moci je způsob, jak jedni strukturují pole možných jednání jiným”. 4

Ekonomie rozkoše patří k parrhesii, patří sem i kult vlastního jáství.

Vůle k vědění je rozbita, projevuje se jen ve vůli k moci, dokladem toho jsou nadvlády vědeckých oborů jako jsou: logika, sociologie a psychologie, píše Heidegger5. Vědění se soustřeďuje jen na prostředky, které mají vést k získání moci, nikoho nezajímá vědění vcelku, nikoho nezajímá celek, zapomnělo se na bytí, začíná nadvláda nihilismu. Všude kolem je jen hromada měnících se věcí, nic nemá statut trvalosti, všichni adorují růst, nikdo se neptá vlastně proč? Objektivní subjektivita – věcnost je základem psychologie, sociologie i logiky. Lidskost se proměnila na funkci růstu. Práce je jediným smyslem života. Transcendence se proměnila na rescendenci.

Příprava na práci je vzdělání, pragmatičnost nejvyšším ideálem. Práce se podobá bolesti a její překonávání je univerzálním receptem pro vyplnění životní prázdnoty, to je norma, která není sice uzákoněna, ale to je proto, protože platí daleko důsažněji než kodifikace stvrzená souhlasem poslanců v parlamentu. “Bolest se stvrzuje ve tvaru”, podotýká, jakoby na okraj, Heidegger. 6

Tím tvarem jsou skutky vytvořené prací, parrhesia nevidí smysl v práci, parrhesia je výkonem par excellence. Je výkonem samosvojnosti. Je výkonem, který se právě touto samosvojností nejvíce přibližuje k bytí samému, ke svobodě jako svobodě k základu. Proto svobodu tak milují především mladí, rozkvétají ke svobodě způsobem neartikulovaným ve slovech, ale ve zvláštní mluvě, vznikající naprosto spontánně, ve způsobu oblékání. Zde není jen snaha se lišit od staré generace, je tu něco pozitivního, co oni cítí, ale nepojmenovávají to. Zde je zřídlo naděje, i když, i když!!!

Práce vytváří tvary, v nichž se usebírají obsahy, jejich soudržnost je rozrušována bolestí. Algol je řecky bolest, “legó” znamená v řečtině vnitřní ujednocení, předpona “a” u řeckých slov je záporem , zastavením platnosti původního významu, pak nám slovo “algol”-bolest představuje snahu po zničení vnitřního ujednocení. Práce zvyšuje entropii v Carnotově smyslu, je vždy malou či velkou bolestí, člověk se prací amortizuje, disipuje své vnitřní ujednocení, ztrácí jej. Ale vládne nad planetou právě skrz práci. Vůle k práci je vůlí k překonávání bolesti, vůle k práci je skrytou podobou vůle k moci. Parrhesia je opakem, ale jen do jisté míry. Tvořením sebe samého vykonáváme také práci, také uskutečňujeme svou vůli, s jedním rozdílem. Vůle k ovládání je zde namířena na nás samé. Je to vůle k vlastnímu sebeuskutečnění, k vlastní transcendenci.

Technologie sebe samého (Technologie des Selbst) tu není náhodou, je výrazem prostupujícího nihilismu, jenž byl skvěle ohlášen F. Nietzschem. Zatavenost v pouhých jsoucnech skrývá bytí, které skrývá i své skrývání. Nihilismus se rozpíná chapadly adorovaných systémů a zaručeně fungujících struktur, zaručených funkcionálních pravd a pragmatických důsledků. Démiurgem společnosti se stávají neosobní síly racionalizace, funkcionalizace, teorie růstu, atd. atd. Človíček se krčí a hledí si jen toho, aby nepřekážel v planetárním rozvoji neosobních sil. Proti tomu se nedá nic dělat, zbývá jen moderním stoicismem pojatý útěk do sebetvorby, nezávislé, i když sám tento útěk je již důsledkem něčeho velmi neblahého.

Zmizení metafyziky je důkazem nihilismu, zapomenutí na bytí (Seinsvergessenheit).7 Skrývá-li se samo skrývání, je velmi obtížné se ve světě vyznat. Dnešní člověk musí být dialektik v tom původním slova smyslu, kdy “dia” znamená “skrz” a “-lektik” je odvozeno od “legein”, což znamená v řečtině usebírat (versammeln). Co to znamená pro konkrétního člověka? Je třeba vidět celek jako usebranost a to nikoli jen z přítomnosti, ale i z tradice, především z tradice. Je třeba se vrátit k počátku, k arché našeho životního i duchovního pohybu. To znamená musíme se vrátit k neskrytosti, tento návrat není jen kontrolou ortotes historických událostí, nebo správnosti srovnávání představ z věcí samou. Ve vědě vládne ortotes a její kontrolní mechanismy. Každá touha po neskrytosti je v zárodku zahubena “nároky ortotes”, a tak se vlastně nikdo nemůže ptát na neskrytost, protože ta se dává sama, podobně byl myšlen imperativ “Zu den Sachen selbst!”

Setkat se s lidským hladem to není jen shlédnutí autentických fotografií z Habeše. Pochopit válku, to není jen pozorné sledování záběrů z hořící bombardované Jugoslávie. Setkat se smrtí, to není jen hlasování pro euthanasii, či proti ní. Pravé setkání s věcí samou je neskrytostí toho, co bylo dokonale usebráno v jednoduchost, v jeden sdílený eidos, v jeden bytostný evidentní zážeh jistoty, který je tak blízko (nachází se v reelně imanentní sféře toku cogitationes), že je pochybnost naprosto vyloučena. Metody, měření, obrazy nominalistické definice zde nevystačí.

Tento celek má na mysli Patočka, mluví-li o arete jako o schopnosti vložit do každé konkrétní situace celek, srov.8 Metoda totální počitatelnosti je pastí. “Energeia” znamená původně stříbření a stříbřením působnost ze sebe sama, a proto “skutečnost”. Ale stříbření dává samo sebe, vydává neskrytost. Bytí není žádný reálný predikát, jak si to myslí to, pro něž je jsoucno vším. Tito vždy hledají “positio” věci. Ale je třeba vědět, že něco jest bez “positio”.

Toto vědět, znamená něco podstatně jiného než kontrolu správnosti mezi “Urbild” a “Abbild”

Mezi originálem a jeho nápodobou, či kontrolu správnosti mezi představou a věcí samou, která vlastně je také vždy jen představou. Správnost mezi ideou a ideou, mezi myšlenkou a myšlenkou je jen tím, co kdysi řekl Spinoza, pravda je shodou myšleného s myšlením, shodou modu atributu myšlení s jiným modem atributu myšlení. Zde jsou kořeny ortotes. Zde je jasně opuštěna koncepce alethei (neskrytosti). Zde již nejde o setkání s neskrytostí, ale o kalkul, o počítání, které v naší moderní civilizaci zvítězilo. Výsledkem je nihilismus a ten se reflektuje v touze po osobní svobodě v koncepci parrhesie. Návrat k původní jednotě je tak sofistikovaný, že zbývá jen prostor osobního prožívání, na něž snad ještě pořád máme právo, anebo i zde již vládnou struktury a systémy?

Parrhesia je hledáním místa pro individuum, pro svobodné individuum, které nechce připustit, aby strukturování jeho možností vytvářela neznámá síla a je jedno, jestli tato síla má název společenských zákonů, či něčeho jiného. Parrhesia je zoufalým útěkem, z něčeho, čemu se vlastně nedá utéct. “Jen nějaký Bůh může zasáhnout!” je známo od Heideggera. Je nutné vycházet z bytí, k tomu Heidegger: “Bytí nemůže být. Kdyby bylo, nebylo by bytím, bylo by jsoucím.” 9

Není možné porozumět světu, kosmu, životu samému bez porozumění bytí, není možné postupovat jen vědecky, tj. metodami, které afikují pouhá jsoucna a nevědí o tom, že bytí se jejich metodami nedá objasnit. Velkou překážkou je čas, proto Heidegger nazval své stěžejní dílo “Sein und Zeit”. Čas skutečně bytí časuje do jednotlivých artikulací, do jsoucen, všechna jsoucna obecně pak tvoří “Anwesenheit”, těžko to přeložíme přesně. “Anwesenheit” je bytím, které bylo “propasírováno” časem, které bylo protlačeno časem, aby se zjevilo ve světlině bytí. Věda zůstává jen na tomto výtěžku, neumí jít dál. Toto “propasírování” bytí skrz čas je “fysis”, vyvstávání, ek- sistence, to je filosofickým problémem par excellence, zde vědy jsou zbytečné, sem nedosahují. V tomto místě se odvíjí prastarý boj, který se kdysi jmenoval Gigantomachia, pak se nazýval bojem platoniků proti aristotelikům (i když tento boj byl disjunktivní, tj. někdy připouštěl i platnost obou filosofií, připouštěl i konjunkci), později byl bojem haecceitas proti quidditas ve středověkém myšlení a dnes je bojem pozitivistů proti těm ostatním.

Pro Řeky nebyl člověk subjektem, proto také nemohl být objektem, odcizeným sobě i ostatním. Pobyt (Dasein) Řeka nebyl odcizeným utrpením (to neznamená, že by netrpěl jinak), to se stalo teprve po inauguraci subjekt-objektového vztahu a to je dílo novověku.

Chce-li člověk v parrhesii technologicky ovládat svůj život, přesněji své prožívání, pak je třeba vědět, že proměňuje jen akcidentální stránku svého života. Proměnit celý svůj život, to je filosoficky řečeno, proměna všech čtyř aristotelských příčin ve fysis, ve vyvstávání, v ek-sistenci (eficiensis, materialis, formalis, finalis). To je proměna celé fysis daného života, to není jen použití receptu pro jídlo, a prožívání. Musí to být úsilí z kořene (radix).

Žádné techné nemůže nikdy fysis nahradit. 10

Tvoří-li člověk technicky to, jak jest, pak se cítí objektem, věcí, přístrojem a z tohoto pocitu vzniká nutně pocit nesmyslnosti, protože pravý život není takovým výrobkem, není objektem působení vědeckých lékařských postupů. Pravý život se rodí v činech, překvapuje svého nositele, nechává se i jemu samému zjevovat, protože pravý život vystupuje do zjevu, není “předžit a pak vykonán”, jak si to myslí současní podnikatelé s lidskými prožitky.

Heidegger říká: “Dům nekoření, pouze stojí.”11 Kdo umí myslet, bude mu to stačit. Člověk není dům, člověk má kořeny, tj. má arché (počátek pohybovosti), má entelechii, skrývající v sobě volbu z dynamis (možností, mocností), člověk se uskutečňuje v energeia, (energeia znamená v řečtině skutečnost) a to vše směřuje k Telos (účelu, k příčině finální). Telos je obsažen v Entelechii jako přetavený účel možnostmi, jež byly zvoleny a jež jsou pak na cestě životem uskutečňovány v energeia. Výsledkem energeia jsou ergony, jednotlivé skutky, které lidský život konzervují, které o lidském životě vypovídají lépe než policejní záznamy. Vždyť člověk je sledem svých činů, vždyť platí “po ovoci poznáte je!”

Heidegger tvrdí: “Celé podnikání (míní se technologické) je směšné. Bytí fysis a fysis sama jako bytí zůstává nedokazatelným, protože důkaz nepotřebuje. Kde fysis stojí ve své otevřenosti, tam není co dokazovat.” 12

Slepota pro bytí je osudná, tato slepota je na vině všech marných snahách technologicky přetvořit svůj život, vždyť život a fysis jsou jedno a totéž. Fysis vstupuje do neskrytosti jako příroda, jako zrod (proto příroda je vlastně od při-rodit, zrození, zrod), pokud se ale neukazuje ve své darované jednoduchosti, pak se jedná o zdání a zdání je vždycky lež, proto každá snaha vyrábět život, vyrábět člověka, vyrábět jeho prožitky, vyrábět jeho vnitřní statut, bude vždy rafinovanou lží (pseudos). Nic víc!!!

Ale i zdání je k něčemu velice dobré, Heidegger k tomu říká: “Jen v pohledu na protiklad neskrytosti a zdání je podstata pro nás dostatečně srozumitelná”. 13

“En telei echei” – enetelecheia (das Sich im Ende Haben) 14 – znamená řídit se tím, co se ukazuje na konci jako účel (Telos). Entelecheia je vnitřním účelem a je dřívější než dynamis – mocnost, možnost nahlédnout v látce tvar – morfé. Michelangelo právě proto v sobě nosil svého Davida, dávno před tím, než k němu přivalili ten obrovský kvádr mramoru, v němž Michelangelo svého Davida již “poznal”. Tvar (morfé) je ztvrdlým pohybem. Heidegger k tomu: “Morfé jako genesis (vznik) je odos (cesta, německy Unterwegs) od “ještě ne” k “již ne”. Tato zamotaná věta si žádá vyjasnění. Každý tvar je hranicí mezi “ještě ne” a “již ne”. Co je to za hranici? Podle Heideggera, ale i podle jiných, je hranice tím nejdůležitějším, protože v sobě má nejen diskontinuitu, ale implikuje i kontinuitu, tj. Abwesung (apeiron) i Anwesung (peras ve smyslu celé ohraničené a určité věci)

Každá hranice z něčeho přichází a někam vchází, přesněji řečeno, hranice je peras “zakousnuté” do apeironu. Každá hranice je obojí , není jen jedním, tj. hranicí. Vždyť hranice sousedí dotykem s apeironem a vnitřním peraticky uzavřeným prostorem. Hranice není jen “čára”, je i cestou od apeironského nekonečna k přesnému peraticky uzavřenému prostoru.

Celým tímto exkursem chceme říci jen jedno, totiž, že každá hranice je vlastně jen a jen ztvrdlým pohybem (kinesis), tj. všechny determinace (jsou hranicemi) jsou je a jen pohybem, jenž nejsme schopni vidět, protože je implikován v peratickém zjevu hranice.

Co to znamená pro naši koncepci parrhesie?

Znamená to, že každý koncept života vypovídá i o celkovém životním pohybu, protože tento pohyb je implikován v definicích (hranicích, peratizacích) životního stylu

Sám fakt platnosti koncepce parrhesie vypovídá tedy o tom, že běžnému životu chybí prožitkovost autentického typu, znamená to, že běžný lidský den životní byl zmechanizován do ortotes, do správnosti úkonů, které jsou kontrolovatelné, jež se dají jakožto “úkoly” přeškrtávat, čímž se konstatuje dokonalost a dokonanost prožitého dne. V tomto konstatování, v tomto závěru se skrývá nejbytostnější projev síly a moci techné nad lidmi samými. Lidský život je ovládán silami, které nejsou vidět a jež je možno pochopit jen z výsledku těchto sil, které mají podobu hranic, tedy ztvrdlého životního pohybu.

Takto bychom rozjasňovat každý zákon, každý předpis, každé doporučení atd., atd. Nic se neztrácí, vše zůstává uloženo v “dokumentačním středisku” ztvrdlých pohybů (kinesis) v tom, co jsme učinili. Není možné nevzpomenout na hinduistické přesvědčení o nemožnosti útěku před karmickým zákonem.

Heidegger se zastavuje u morfé (tvaru) a tvrdí o něm, že je dvojí, obsahuje v sobě dotyk s Abwesung (s apeironem) i s Anwesung (s ponovaným tvarem, jenž má nějaký uzavřený obsah). 15

Fysis jako život, pohyb, růst, vyvstávání, rašení apod. v sobě skrývá celý tento nesmírně složitý proces, proto je tento pojem, tento fenomén tak nesmírně složitým. To, že se z tohoto pojmu vývojem stal pohyb pouze neživých jsoucen (ve fyzice) právě ukazuje na to, jak se myšlení zjednodušilo, zmechanizovalo, zploštilo, zvědečtilo.

Co se stalo? Gestell (neviditelný povel) vše ovládá, bez jasného povědomí o tomto procesu.

Nezbývá než se vrátit k tomu známému: podstata je jen peras zakousnutá do apeironu, stejně jako úsečka (množina bodů v jednom směru mezi dvěma ohraničeními) není nic jiného, než body – peras a bezmezno- apeiron mezi body. Každá určitost je zakousnuta do neurčitosti, každé něco leží v nicotě. Nic nelze odepsat, nic “jest”, problém je pouze v tom, “jak jest?”

O tom je celá filosofie. Vlastně, hlavně jen o tom, je celá filosofie!!

Toto “nic” není odvislé od pozice, od místa, v němž byla nějaká výplň, od místa, na němž něco stojí (od Anwesung), toto nic je nicotou před všemi výplněmi, před všemi pozicemi, před všemi ponováními, před veškerou určitostí. Toto je třeba pochopit. Bytí je zapomenuto, jsoucna kralují, proto se stal člověk “ploštěncem” s plochým myšlením, odvíjejícím se jedině v ortotes, tj. ve správnosti plochých, kontrolovatelných, pozitivních, výkaznostech a průkaznostech, majících velmi často (ale ne vždy) podobu matematických jevů. Nicota, pokud je výsledkem pouhé privace, pak je závislostí na tom, co bylo odňato – privováno. V takovém případě je nutné vycházet pouze od jsoucen, protože ta mají svou existenci v prostoru a v čase, musejí být ponována. Pokud se vychází pouze od jsoucen, musí se měřit, respektive nemůže se neměřit. Vše odvisí od toho, jak chápeme “nic”.

To platí i o parrhesii, je třeba do života zavést nic, nicotu, bytí, apeiron, je třeba se smířit se smrtí a pochopit ji jako nic, které nám dává mnoho dobrého, totiž umožňuje nám na jejím pozadí prožívat bytostně vytrženost v čase, tj. prožívání našeho života, který teče, aniž bychom jej mohli zastavit.

Heidegger může k tomu říci: “Jen to, co se podle své podstaty otvírá a musí otvírat, může milovat skrývání”. 16

To, co je bytostné, hluboké a opravdové – to je jádro, které nemusíme vystavovat na odiv, abychom sami mohli mít jistotu, že toto jádro patří nám. Nemusíme sami sebe zkoušet, nemusíme se přesvědčovat na ostatních, že jsme tím, čím bychom chtěli být. Proč? Protože takovými “jsme”. Takto být je možné jen na pozadí bytí, smrti, nicoty, apeironu .

Zdá se, že život je skutečně dar, a je třeba přemýšlet, co za to dát, jak to cítil Nietzsche a mnoho jiných.

Cartesiánský přístup k životu

Neskrytost (aletheia) byla Platónem pochopena jako idea, Aristotelem jako logický tvar úsudku a právě zde se zrodila ortotes jako pravda, bylo to u Aristotela. Ale filosofie není nic jiného než druh přístupnosti k neskrytému. Štěstí je proto Kairos (okamžik prožitku blesku, jenž spojí nebesa a Zemi v jednom aktu), protože je zjevností, vstupem do zjevu, prožitkem celku světa, který není přístupný každému otevření očí. Kairos je neskrytostí, k níž si někdo zjednal přístup svým jedinečným výkonem, svou osobní iniciací, svým vstupem do prostoru ohroženosti, kam se málokdo odváží. Kairos proto patří těm nejlepším.

Pravda Kairos není měřitelný údaj, Kairos není měřitelnou entitou, Kairos není předmětem, není zachytitelný v subjekt-objektovém vztahu. To si myslí jen ten, kdo pochopil pravdivost jako pouhou správnost (ortotes).

Parrhesia se nemůže stát předmětem, nemůže se stát komoditou, kterou budou vyrábět producenti obecného souhlasu, tj. novináři, kteří jsou vyškoleni většinou jen technicky, bez vhledu a bez hloubky.

Technici parrhesie dávají recepty na zaručené prožitky Kairos, tj. štěstí. Většinou si tak vydělávají peníze. O tom, co říkají nerozhoduje neskrytost sama, ale trh. Pokud budou lidé vidět pravdivost zde, budou tito autoři ctěnými osobnostmi v pragmaticky fungujícím světě. Souhlasy, konsensy se budou vyrábět, přesně podle osvědčených postupů, protože pravda jako ortotes je přece správností takového charakteru.

“Říkáme něco o věci, tvrdíme-li, že je měřitelná?” ptá se Heidegger v Zollikornských seminářích. 17

Neříkáme nic, jen fixujeme nějaké prostorové vztažnosti, které mají jediný význam, popsat místo, ve kterém předmět jest. “Es west” je totéž, co “zapadá” ve staré germánštině, Anwesenheit znamená totéž, co být na přesném místě v síti možných míst prostorového zachycení žitého světa. A právě toto se měří, ale v posunu. Měří se předmět – objekt, měří se vrženost na cestě životem. Objekt je vržen před nás, jeví se nám, ukazuje se nám jako kus na cestě. Tento kus je třeba změřit a porovnávat s ostatními kusy. Toto se stalo podstatou vědy o předmětech a těmi se staly i prožitky, touhy, volní procesy, předmětem se stal Bůh, život, svět, duše se stala předmětem, člověk se stal vržeností, věcí, s níž je možno pracovat stejně jako s lopatou apod.

Měříme jen předměty a předměty jsou jen určitými modifikacemi “der Anwesenheit”.

Co je to “Anwesenheit”? Staroněmecké “es west” (opakujeme) znamená “ono zapadá”, myslí se zapadá do místa, do pozice, jinak řečeno, co má místo – je tématem, je thetické, je ponovatelné, atd. atd. Co má místo, to se dá měřit. Měřením, ale o věci neřekneme nic, co by mluvilo o neskrytosti této věci, budeme mluvit jen o tom, kde tato věc se nachází v síti ostatních věcí. Zkoumáním místa popisujeme něco jiného, popisujeme jen správnost polohy v síti, v plošné síti věcí na Zemi. Ukazuje se zde neskrytost “myšlení more geometrico”, které ovládlo všechna legální posuzování vědeckosti myšlenkových úvah.

Toto měření vztahů je něčím, co můžeme provádět do nekonečna, nikdy nebudeme moci říci, již se nedá nic měřit. Proto máme na našem vědeckém poli provedená měření takového typu, která již nic nevypovídají, která jsou tak ohromná, že není možné je strávit jediným náhledem, který by mohl být využit v nějaké konkrétní životní praxi, viz. známý americký výzkum hvězdných válek před několika lety.

Redukce všech věcí na objekty je dílem požadavku “clarae et distinctae!” Vrženost neskrytosti se stala předmětem, vmeteným před naše pozorování, každá neskrytost se stala předmětem. Tento přerod se stal nenápadně, téměř nikdo to nezpozoroval, proto je tak těžké o tom mluvit a psát.

Vše, co leží před námi je předmětem, a vše se dá měřit. Ale měřitelnost tohoto druhu se stala především vypočitatelností, která může být použita před existencí předmětu. Kantovy podmínky možnosti zkušenosti se kryjí dokonale s podmínkami předmětů zkušenosti, a proto mají objektivní platnost v syntetických soudech a priori, srov.18

Měření jako fenomén se měřit nedá. Zkuste měřit měření, zjistíte, že to nejde. Chybí arbitr. Heidegger k tomu dodává: “Řekové chápou jsoucna jako “Anwesende”, jako to, co před námi leží, jako to, co vždy potkávají, a říkají jim “usia” (jedná se o substantivum k participiu od “on”). 19

Teprve scholastikové nám udělali z usia substanci. Teprve zde se vytvářejí podmínky pro možnou proměnu v předmětnosti. Hypokeimenon v řečtině není žádný subjekt, to je až dílo scholastiků. Tyto proměny nejsou jen nahodilou chybou, ale zde se jedná o změnu vztahu člověka ke jsoucnům, tvrdí Heidegger. 20

“Daseinsanalytik” znamená vysvětlovat lidské chování z jeho otevřenosti v každé situaci . Člověk je otevřen vůči přesažnému a to jej determinuje k jistému typu chování. Ale nejsou to předměty, kdo rozhodují o člověku v situaci. Být “in situ” znamená být v něčem, co není nikdy ukončeno, co vydává tedy člověka všanc něčemu, co není v naší moci. Jak tedy může exaktní přírodověda si nárokovat naprostou jednohlasnost, když i ona se nachází v situaci, in situ, v da-sein??? Dasein je jsoucno, jemuž o toto jsoucno jde, sem patří člověk se svou existencí. “Daseinsanalyse” je ontickou záležitostí, “Daseinsanalytik je ontologickou záležitostí, tolik Heidegger. 21 Co to znamená? To první je záležitostí denního života, to druhé je filosofickou záležitostí. Konkrétně to znamená např., že strach není žádný předmět, strach je pouze tématem našeho přemýšlení, ale není to žádná vrženost před námi na naší životní cestě. Na strach nemohu navlékat kategorie, které se vztahují k předmětnostem typu kameny, či stromy. Metody se nedají používat na všech rovinách stejně.

Známe-li přesně přítomnost, můžeme přesně vypočítat, co bude v budoucnosti – to známe z Heisenberga. 22

Ale Da-sein je vždy neukončené, je otevřeno. Stres je existenciál, je neukončeností, není čistým důsledkem, je průběhovostí, nehotovostí.

“Místo” je něco, co může být prázdné, ale i vyplněné. Vzduch může být naplněn světlem, anebo může být prázdný. “Místo a “světlina” mají mnoho společného. Místo á světlina mohou něco přijímat, či nepřijímat, mohou se také vyprazdňovat. “Místo” i světlina tedy nejsou nic, jak se na první pohled zdá. Jsou naopak něčím, co umožňuje naplňování a vyprazdňování. Plnost místa, plnost světliny znamená vždy tvar, formu, obrys, margo. Nám se pak zdá, že existuje pouze toto margo, ale toto margo je ve světlině, kterou samozřejmě nevidíme, vždyť světlo samo není vidět, jen věci ve světle jsou vidět, či na pozadí tmy můžeme zahlédnout světlo. Kontradikce ze světa věcí s tvary však nemohou nic říci o světlině, o místě. Otevřenost vůči světlině je naším pobytem, Dasein.

Otevřenost vůči světu se nezakládá v logice procesuality, v této logice se vždy zahlédá pouze správnost (stupeň adekvace) dějícího se s ideou. Adekvaci hledají ti, kteří jsou přesvědčeni o adequatio rei et intellectus, ti kteří postavili své rozumění na správnosti postupu. Halucinující je otevřen pro jiné ukazovací pozadí, jemu vystávají jiné věci, jiné vztahy mezi těmito věcmi. Halucinující je jinak vyvoláván světem samým.

Co je nutné vědět, je to, že být v situaci, tj. být “in situ” znamená vždy být v něčem, co nemůže být principiálně uzavřeno. Situace má v sobě vždy neuzavřenost, vždy má v sobě jistou nekonečnost.

Uzavřené systémy jsou je n v teoriích cartesiánských. Rozlišování na skutečnost a neskutečnost předpokládá takový uzavřený systém. Proto nemůžeme halucinujícího jako halucinujícího označit poukazem k jeho nemožnosti rozlišovat skutečnost od neskutečnosti.

Heidegger k tomu: “Skutečnost není žádná událost věci (Tatsache), to by musela být něco pevně stanoveného, jako např. myš vedle něčeho jiného”. 23

Skutečnost není nikdy uzavřená, dokončená, proto nemůže být systémem, ani pevnou strukturou.

Stejně jako chemismus fysiologie nemůže být základem pro příčinnost lidské psychiky. I to je chybný závěr, píše Heidegger tamtéž, s. 200. Nejsou to molekuly, co rozhoduje o paměti, lásce a nenávisti.

Lidská existence je velmi složitý pohyb, Gilson o ní píše: “O existenci platí totéž, co o pohybu: Je velmi nesnadné o nich pojednávat. Jestliže na ně myslím, ruším je, takže je nemyslím.”24 Tento pohyb má v sobě současně aktující čtyři aristotelské příčiny (působící, materiální, formální a finální), všechny čtyři druhy pohybů dle Aristotela : vznik (genesis), zánik (ftóra), zvětšení (audzésis), zmenšení (ftisis), změnu kvality (alloiosis) a nesení (fora). Vše působí jak v akci, tak v potenci. Metabole je náhlou změnou (Umschlag) je společným základem všech těchto pohybů. Existenční či existenciální pohyb nelze redukovat na obyčejnou mechanickou kauzalitu, která kraluje v přírodovědě. Proto se psychologie nedá redukovat na mechanické struktury a systémy.

Galilei zredukoval veškerý pohyb na nesení, na pohyb z jednoho do druhého bodu, proto si dnes lidé neumějí představit pohyb jako vznik a zánik, jako změnu kvality, jako změnu kvantity. Myšlení je zjednodušeno na to, co je kauzalitou, mechanickou kauzalitou verifikovatelné a pozitivně uchopitelné.

Proto chceme-li pochopit pohyby v těle, či tělo samo, musíme vycházet z pozice “ ve světě-být” (in-der-Welt-sein).

Každá nemoc je především ztrátou možnosti otvírat se do světa, je ztrátou možností, které člověku nabízí daná situace (Dasein). Nemoc je vlastně ztrátou svobody. Možnosti, které lidský život realizují v energeia (uskutečňování), nepřicházejí zevnitř, ale z venku. Venek, Dasein vyvolává, vyzývá a my se na Dasein nalaďujeme. Nemoc je mlčení Dasein, proto se říká ne-moc, je to ztráta možností. Možnosti dává situace, “Daseinssituation”. Být “in-situ”, znamená být v situaci, ale situace nikdy není ukončená, nemůže tedy být systémem. Mechanické myšlení chápe situaci jako plně popsatelný předmět, s nímž můžeme zacházet jako s věcí, jako s prostředkem našeho působení a ovlivňování, ale tak tomu není. Vůle k moci se takto provaluje do našeho společného života.

“Fysis” je vzcházením do neskrytosti. Nemoc je omezením tohoto vzcházení. Vzcházení do neskrytosti je vyvoláváním ze světa, je vyzýváním ze světa. Být otevřen pro výzvy světa znamená být zdravým, nemoc je nemohoucností přijímat výzvy a nemohoucností na tyto výzvy odpovídat. Proto je neurotik v samých zrcadlech, v nichž stále vidí jen sám sebe, nemůže ze sebe ven.

“Vědět dle Heideggera souvisí s “videa” v sanskrtu, což znamená něco vynést na světlo, postavit do světla, srov. 25

Jen ve světle můžeme přijímat výzvy, protože světlo nechává vystávat jasné kontury věcí i vztahů. Tímto světlem ale nemyslíme pouze elektromagnetické vlnění, ale i schopnost průniku do významnosti světliny, která dokáže promlouvat k člověku, tázat se jej, vyzývat jej. Světlina (Lichtung) je perspektivou pro naše možnosti – mocnosti – mohoucnosti, ona nám klade otázky, na něž my svým celým životem, celou existencí odpovídáme a toto odpovídání je náš celý život. To, jak člověk žije, je jeho odpovědí na výzvy ve světlině. Proto jedině z této světliny můžeme člověku porozumět a to se týká především člověka nemocného, který nemůže odpovídat, v tom spočívá podstata. Lichtung – světlina – bytí samo je to, co je nejdůležitější, nejužitečnější a přesto o tom málokdo ví, to je Heideggerův odkaz. Je třeba probouzet lidi ze somnolence, je třeba pomoci k tomu, aby druzí mohli být svobodně vyzýváni, otvíráni pro přesah, jenž tu jest tím nejpodstatnějším, akorát se nedá nahmatat a změřit, a proto je tolik problémů.

Naše možnosti přicházejí z venku, z dějinnosti, z Dasein. Budoucnost hraje nejdůležitější roli, budoucnost je vykloněním k výzvám Dasein (pobytu).

Teprve atomová bomba s sebou přinesla možnost vědy s názvem ekologie. Teprve klonování přinese možnost kontradikce “přirozené a nepřirozené” v plné síle. Dasein je vždy otevřené, vyzývá, ale nedá se sevřít do systému, do logické struktury, nedá se s tím pracovat jako s věcí – prostředkem – výrobkem. Nejedná se o mechanicky pojatý nexus.

Teorie je nejvyšším klidem, je prodléváním božským v něčem, co je skutkem myšlení.

Vznik pojmů v našem myšlení je také vyvolán výzvami z Dasein (pobytu), smyslové dráždění receptorů a chemické epifenomény nevysvětlí jejich vznik, jejich opakovanou a řídící platnost v našem celém životě. Mít vhled znamená mít před sebou pozadí (perspektivu), které nám propustí tvary věcí. Žijeme v perspektivách, které rozhodují o našem životě. Perspektivy nevidíme, jsou inaktuální. Proto vcítění do druhého (Mit-sein) je umožněno sdílením perspektiv a jen sdílením perspektiv! Vcítění není mechanický proces. Není to skládačka cartesiánského typu. Projekce představ do druhého člověka je tedy nesmysl. To, co vidíme na druhém, vzniká z naladěnosti na pozadí. Heidegger mluví o vytápávání, o vyhledávání (Befindlichkeit). 26

Je třeba zastavovat chvíle, prodlévat v jejich neopakovatelné jedinečnosti a nechávat se vylaďovat (dis-positio je to samé, co vylaďování, nalaďování). Nalaďování na situaci je východiskem pro porozumění tomu, čemu říkáme zapomínání.

“Opětné vzpomínky nejsou v naší moci”, parafrázuje Heidegger Nietzscheho (Morgenröte). 27

Vynoření vzpomínek zapříčiňuje vnějšek, pozadí, perspektiva, když ta chybí, nemáme vzpomínky. Jak tvrdí Heidegger, zapomeneme-li v kavárně deštník, je to proto, že slunce venku nevyzývá k “Mit-nehmen”, nevyzývá ke ”spoluvzetí deštníku”. 28

Engram je fysiologická, chemická změna, ale vzpomínka je vyvolána vztahem. Vzpomínka není předmět. Zapomenutí je skrývání diktované budoucností. To, co vyvolává náš pobyt (Dasein), nazývá Heidegger “in-der-Welt-sein-können” (ve – světě – být – moci). Tento existenciál, tento fenomén rozhoduje o tom,co se v opakování ustavuje jako to “samo” (Selbst). “To samo – Selbst” není žádnou substancí, tj. pouze noetický styl našich životních aktivit, které v daném případě převažují.

Opět, perspektiva (pozadí) rozhoduje o tomto stylu, o Selbst v jeho základu. Selbigkeit – samost je podle Heideggera jen způsobem jeho časování. 29

Fenomén je podstata, která sama sebe ukazuje. Každý vstup do neskrytosti je však současně i skrýváním. Skrývání tedy není výsledek volního rozhodnutí. Zde se ukazuje nesmírná hloubka Herakleitovy metafory luku a šípu. Oblouk se vzdaluje od tětivy a to přesně do délky šípu. Toto současné vzdalování je metaforou skrytosti neskrytého, kdy oblouk je vyvstáváním a tětiva je současným skrýváním. Luk trefující cíl je podstata fysis. Ta přesná střelba bohyně Artemis je zázrak bytí samého, je zážitkem Thauma. Skrývání patří ke světlině, k Lichtung.

Otvírání je současně zakrýváním a tento děj má smysl jen ve světlině.

Ontologická diference je rozdílem mezi jsoucny a bytím, tento rozdíl zná člověk na rozdíl od zvířete, proto člověk ví o smrti, jež před něj předstupuje jakožto nic, zážitek nicoty. Prožít tuto nicotu je nejen propedeutikou ke smrti, ale také jediným zdrojem možnosti distance od jsoucen, tedy je možností svobody. Vědět o této diferenci je znakem vzdělanosti. Tuto vzdělanost je však nutno ve vědomí probouzet nikoli konstruovat.

Parrhesia nemůže být technologií objektivních aktů, není to mechanický sklad.

Dokud nevzniknou správné otázky, podstata věci se neobjeví. I Parrhesia, život v intenzivním prožívání, se objevuje jako odpověď na náš pobyt (Dasein), který je mechanický, “skládací”, logický, stále stejný, nudný a chmurný. Sartrovská tíha, jaspersovská úzkost, heideggerovský útěk – to všechno spolu s marxistickým odcizením zde jest a platí, ponouká a ovlivňuje.

“Možnost vymezuje horizont uvnitř něhož jsou teprve věci pro nás tím, čím jsou”.30 Ve skutku (v ergonu), jenž jest odpovědí na skryté otázky, můžeme najít také možnosti v zavinutém, implikátním řádu. Možnosti vymezují horizont a probuzené možnosti jsou otázky, které “klíčují” porozumění (Verstehen). Otázky a možnosti spadají v jedno.

Žijeme v kontinuitě souvislostí, těm říkáme svět a říkáme tak pravdu. Horizont našich možností vymezuje tyto souvislosti, proto má vzdělání takový význam.

Parrhesia je životem, ve kterém se možnosti vysávají až na samé dno.

“Nalézt se!” je ta nejdůležitější možnost, nejzazší horizont našeho pobytu. Být svobodní tak, že překonáme svět v jeho souvislostech, determinacích a kontingencích.

To je cíl parrhesie, nenechat se semlít, nenechat se utvářet jako těsto na vále.

Osvobodit se sebenalezením, překonat svět, překonat horizont kauzality, časoprostorovosti, žít z vlastního pramene, z posledního pramene.

Jak říká Kierkegaard: “Když je kolem vše tiché, slavnostní jako hvězdnatá noc, když je duše v celém světě jen sama se sebou, pak se s ní setkává ne snad vynikající člověk, nýbrž sama věčná moc, pak je nám, jako když se nebe otvírá, a já volí sebe samo či spíše dostává sebe sama darem”.31

Poznámky a vysvětlivky

1. Schmid, W., Auf der Suche nach einer Lebenskunst. Frankfurt am Main: Suhrkamp 1991, s. 64.

2. Heidegger, M., Wegmarken. Frankfurt am Main: Vittorio klostermann 1967, s. 60.

3. Foucault, M., Myšlení vnějšku. Praha: Herrmann a synové 1996, s. 23.

4. Tamtéž, s. 219.

5. Heidegger, M., Wegmarken. Frankfurt am Main: Vittorio Klostermann 1967, s. 220.

6. Tamtéž, s. 232.

7. Srov., Heidegger, M., Wegnarken. Frankfurt am Main: Vittorio Klostermann , s. 244.

8. Patočka, J., Péče o duši I. Praha: Oukúmené 1996, s. 33.

9. Heidegger, M., Wegmarken. Frankfurt am Main: Vittorio Klostermann 1967, s. 307.

10. Srov., tamtéž, s. 327.

11. Tamtéž, s. 328.

12. Tamtéž, s. 333.

13. Tamtéž, s. 340.

14. Tamtéž, s. 354.

15. Tamtéž, s. 369.

16. Tamtéž, s. 371.

17. Heidegger, M., Zollikornské semináře. Frankfurt am Main: Vittorio Klostermann 1987, s. 127:

18. Kant, I., Kritik der reinen Vernunft. Leipzig 1979, s. 163.

19. Heidegger, M., Zollikoner Seminare. Frankfurt am Main: Vittorio Klostermann 1987, s. 152.

20. Tamtéž, s. 153.

21. Tamtéž, s. 164.

22. Heisenberg, W., Zeitschrifft für Physik. Bd. 43, 1927, s. 197.

23. Heidegger, M., Zollikoner Seminare. Frankfurt am Main: Vittorio Klostwermann 1987, s. 198.

24. Gilson, E.H., Bytí a někteří filosofové. Praha: Oikúmené 1997, s. 171.

25. Heidegger, M., Zollikoner Seminare. Frankfurt am Main: Vittorio Klostermann 1987, s. 203.

26. Tamtéž, s. 210.

27. Tamtéž, s. 212-213.

28. Tamtéž, s. 212.

29. Tamtéž, s. 220.

30. Patočka, J., Péče o duši I. Praha: Oikúmené 1996, s. 42.

31. Kierkegaard, S., Entweder-Oder II. Jena 1913, s. 148.

sidebox

Kdo že to udělal značku na mou pravou paži

předpokládám že se nikdo nepřihlásí

Zatím asi bude ten můj pes

co hladový nosil cizím lidem boty

pro V.F.

P1030802

P1030785

P1030899

P1030740

P1030817

P1030779P1030728

1a5

Několik vět…

Jiřina Šiklová
Narodila se v roce 1935 v Praze. Vystudovala historii a filozofii na Filozofické fakultě Univerzity
Karlovy v Praze. V roce 1965 se podílela na založení katedry sociologie FF UK. Kvůli své
angažovanosti byla po 21. srpnu 1968 z fakulty vyloučena a později vězněna za šíření zahraniční
literatury. Po roce 1989 se vrátila k výuce sociologie a podílela se na založení Katedry sociální
práce FF UK či pražského Centra pro Gender Studies.

Před 20 lety se schylovalo ke konci vlády komunistů nad naší zemí a o tuto změnu
jsme aktivně usilovali.

Za 20 let mnozí z nás svým umem, pílí a inteligencí dosáhli profesních úspěchů a
blahobytu, o kterém se nám za komunismu ani nesnilo.

Budování soukromého úspěchu jsme vykoupili tím, že jsme až příliš ochotně
odevzdali osud věci veřejných do chtivých a chamtivých rukou.

Skandály dnešních politiků sledujeme se stejným znechucením jako někdejší tupost
těch komunistických. Napříč zemí se rozrostl bezprecedentní systém korupce na
komunální, krajské i centrální úrovni.
Vstupenkou na lukrativní posty polostátních podniků a organizací s miliardovými
rozpočty je legitimace nebo spřízněnost s velkou politickou stranou.

Nepozastavujeme se nad tím, že v zemi, kde je pracovní síla 3x levnější než v
západní Evropě, je kilometr dálnice 2x dražší.

Nepozastavujeme se nad tím, že miliardové veřejné zakázky získá ministrova firma s
momentálně neznámým vlastníkem – akciemi na doručitele.

Nepozastavujeme se nad tím, že bývalý premiér vydělal desítky milionů na obchodě
s akciemi od podnikatele, kterému předtím zajistil miliardovou dotaci.

Nepozastavujeme se nad tím, že výroba tramvajenky s čipem stojí v Praze 10x více
než v Londýně nebo v Paříži.

Vleklá vyšetřování, když k nim vůbec dojde, končí tím, že obvinění se neprokázala.
Pokud magistrátní úředníci uvíznou v síti policie, tak jedině té švýcarské nikoli
české.

V naší zemi lze dnes ustát jakýkoli skandál,za několik dní ho překryje ten další.

Hlavě státu, zaměstnané vlastní ješitností a bojem proti nebezpečí evropské
integrace, nestojí korupce za půl slova.

I když je to dnes méně okaté, média vědí o čem psát víc, o čem méně, o čem nic.

Zatímco v dobách komunismu jsme museli překonávat strach, nyní je překážkou
lenost.

Nadáváme na ceny, ale jsme líní změnit banku nebo telefonního operátora.

Necháme se stříhat jak ovce. Jsme líní se informovat, vytvářet si, prosazovat a bránit
svůj názor.

Místo přísunu a zpracování informací si vymýváme mozky stupidními seriály.

Místo zpráv a názorů čteme v bulváru o celebritách, kdo komu zahýbá a s kým.
Náš národní cynismus se masochisticky vyžívá v tom, jak hrozné panují poměry a
sami kromě vymýšlení vtipů neděláme nic.

Ti přihlouplí se ještě rozčilují nad stotisícovými platy, ale miliardové causy jim
unikají.

Svou lenost pak omlouváme filozofií, že “jsou stejně všichni stejní”, případně “tihle
budou ještě horší”.

Za nezájem a lhostejnost k osudu věcí veřejných zaplatíme vysokou cenu.

Korupce prodražuje většinu investic financovaných z daní i z obrovského deficitu.
Ukrajuje šance našich dětí, na nichž v soukromí tak usilovně pracujeme. Zadlužuje
zemi, která bude jednou jejich.

Dvě největší strany si rozparcelovaly tuto zemi s tím, že stejně budeme muset volit
jednu z nich bez ohledu na to, jak přezíravě se k nám budou chovat. Myslí si, že
stačí provětrat strašáky, zahrát na strunu sociálních jistot pro jedny a strunu nízkých
daní pro druhé. Technika jejich vládnutí přitom dlouhodobě vylučuje jedno i druhé.

Monopol jedné strany v naší zemi nahradila střídavá a na komunální úrovni i
společná vláda dvou stran, které se vždycky nějak dohodnou. Je přitom zřejmé, že i
ostatní strany využívají své zaslepeně loajální “fanoušky”, ochotné jim odpustit
úplně cokoli.

Vedení velkých stran sází na to, že se budeme bát zahodit náš hlas podporou malých,
nových či exotických a že nám nezbude než zvolit jejich oranžovou či modrou košili
bližší než toho druhého kabát.

Kolikrát jsme už slyšeli, že “není koho volit”, mnozí volit nechtějí a nepůjdou.
Kolikrát jsme svou volbu s pocitem studu nikoli hrdosti, zdůvodňovali menším
zlem. Není snad právě takovýto vynucený hlas z rozumu ten “vyhozený”? Jakou
cenu má vůbec náš hlas, když ho dáváme se skřípěním zubů?

Nikdo z nás si nedělá iluze, že by malé politické strany byly lepší a čestnější než ty
velké. Moc korumpuje vždy. Ale absolutní moc korumpuje absolutně.
Možná jsme se někdy ptali našich rodičů a prarodičů: “A proč jste s tím tehdy něco
neudělali?” Připravujme si dnes odpověď pro naše děti.

Nemusíte to podepisovat. Můžete to poslat dál.

Jiřina Šiklová
Klimentská 17, Praha 1.
e-mail: jirina.siklova@ecn.cz

IMG_5349

Probehla zahradou

horecnate, az pak se uklidnila

Pamatuj si slova

stale jsou soucasti obrazu

Desky se pohnuly

doveslovala zpatky k molu

to vajicko je vyborne, rekla

levi-strauss

Picture 1

Untitled-1

DSCF5071

16 výtisků

16 variant

tehdy byla společnost mnohem více atomizovaná

Picture 5
DSCF5815DSCF5814
DSCF5886
DSCF5860DSCF5869
DSCF5873
DSCF5874
DSCF5861
DSCF5024DSCF4978
DSCF4727
***
Poušť roste: střez se v sobě skrývat poušť!
Dře písek o písek, poušť šíří spoušť.
Žhne nesmírná smrt hnědým smrákáním
a žvýká - život tráví žvýkáním...
Když smyslnost tě zprahla na padrť,
věz, člověče - žes prach, žes poušť, žes smrt...
***
Picture 1F.N.1887

BB-Achryses

mě zdržuje tvůj rozum jenom

horizont

Picture 18


Naknek_1945_CRPA_Bristol_Bay.sized

IMG_3631

Columbia_Boat_Building_Alaska_Sailboat_sailboats_Naknek_CRPA.sized

INK-5H-Sailboat_MICCO_with_its_deck_loaded_with_sisal_from_Indiaseery_sailboat_on_green_lake

jak je snehu blize seri se a je mi L.

pico

ico

co

*

jajaDSCF1071DSCF1058

iimagesDSCF1127lod2LodPlachetniceBabetta-3

6uo101039image016

1a4

IMG_3631
Flying_CityFlying_CityFlying_CityFlying_CityFlying_CityFlying_City
Flying_CityFlying_CityFlying_City
DSCF2016
DSCF1130DSCF1223
IMG_3604IMG_3605
Immanuel Wallerstein: Demokracie – všude? Nebo nikde?

Slovo demokracie je v naší době velmi populární. Na světě prakticky neexistuje země, jejíž vláda by o sobě netvrdila, že je demokratická. Současně ale prakticky neexistuje země, jejíž vládu by jiní lidé – doma i v zahraničí – neodsuzovali jako nedemokratickou.

Zdá se, že existuje velmi málo shody v tom, co máme na mysli, když říkáme, že nějaká země je demokratická. Problém je zřetelný už v samé etymologii tohoto slova. Demokracie vychází ze dvou řeckých kořenů – demos neboli lid a kratia neboli vládnutí, oprávnění rozhodovat. Co ale myslíme slovem vládnutí? A co slovem lid?


Lucien Febvre nám říká, že je vždy důležité podívat se na dějiny příslušného slova. Slovo demokracie nebylo vždy tak všeobecně populární. V moderní politice se začalo běžně užívat v první polovině devatenáctého století, hlavně v západní Evropě. V té době mělo stejný zvuk, jaký má dnes slovo terorismus.

Představa, že by „lid“ mohl doopravdy „vládnout“ připadala všem slušným lidem jako politická zrůdnost, kterou si vysnili nezodpovědní radikálové. Hlavním cílem slušných lidí bylo ve skutečnosti zajistit, aby to nebyla většina lidu, kdo má právo rozhodovat. Toto právo mělo zůstat v rukou těch, kdo měli zájem na zachování světa, tak jak byl, nebo jaký měl být. Pouze lidé majetní a moudří byli považování za schopné přijímat rozhodnutí.

Po převratech roku 1848, v nichž se „lid“ stal aktérem národních a sociálních revolucí, sílilo mezi majetnými a k rozhodování kompetentními lidmi zděšení. Tito lidé reagovali nejdřív represemi, pak kalkulovanými ústupky. Spočívaly v tom, že lid byl pomalu, krůček za krůčkem, připouštěn k volebním urnám. Ústupky byly vedeny představou, že účast na volbách by mohla uspokojit požadavky „lidu“ a fakticky jej získat pro udržení existujícího systému. V průběhu následujících 150 let tyto ústupky (spolu s dalšími) do značné míry dosahovaly zamýšlený účinek. Po roce 1945 bylo přijato do kánonu i samo slovo demokracie. Každý začal tvrdit, že je pro demokracii, na čemž zůstáváme dodnes.

Problém je ovšem v tom, že ne každý je přesvědčen, že všichni žijeme ve skutečně demokratických zemích, kde lid – všichni lidé – doopravdy vládnou, tj. rozhodují.

Jakmile jsou představitelé zvoleni, velmi často neplní požadavky většiny, nebo utlačují významné menšiny. „Lid“ často reaguje – protesty, stávkami, násilnými povstáními. Je „demokratické“, když se takové demonstrace ignorují? Nebo je „demokratické“, když vláda ustoupí a podrobí se vůli „lidu“?

A kdo je onen lid? Je to prostá početní většina? Nebo mají významné skupiny obyvatel skutečně určitá práva, která by měla být zaručena? Měly by mít významné skupiny nějakou autonomii? A jaké druhy kompromisů mezi „většinou“ a významnými „menšinami“ by se měly považovat za „demokratická“ řešení?

Nesmíme opomenout ani to, jakými způsoby se využívá demokratická rétorika ke geopolitickým účelům. Obviňování jiných zemí z nedemokratičnosti se pravidelně používá ke zdůvodnění zásahů v politicky slabších státech. Výsledkem takových zásahů není nutně nástup demokratičtější vlády, ale jen odlišné vlády, třebas s jinou zahraniční politikou. Možná bychom měli chápat demokracii jako nárok a tužbu, která dosud nebyla nikde uskutečněna. Některé země se mohou zdát nedemokratičtější než jiné. Ale existují vůbec země, jež jsou prokazatelně demokratičtější než jiné?

(Z angličtiny přeložil Rudolf Převrátil).

Xenofobie na všech stranách?

Podle slovníku je xenofobie „strach z neznámých osob nebo cizinců nebo z čehokoli neznámého nebo cizího nebo nenávist vůči neznámému nebo cizímu“. Zdá se, že tato pohroma se endemicky vyskytuje po celém světě. Velké počty lidí však nakazí jen někdy. V takové době právě žijeme.

Kdo je ale onen neznámý? V moderním světě je ze všech loajalit patrně nejsilnější loajalita vůči státu, jehož jsme občany. Říká se tomu nacionalismus nebo vlastenectví. Ano, někteří lidé kladou před vlastenectví jiné loajality, ale je jich zřejmě menšina.

Lidé samozřejmě dávají najevo své nacionalistické pocity v mnoha různých situacích. V koloniích se nacionalismus projevuje jako požadavek osvobození od koloniální mocnosti. Podobnou formu nabývá také v takzvané polokoloniální situaci, kdy je země z technického hlediska suverénní, ale žije ve stínu silnějšího státu a má pocit, že je utlačována.

Pak je zde nacionalismus silného státu, který se projevuje v uplatňování technické a kulturní nadřazenosti a svým stoupencům dává pocit, že mají právo vnucovat své názory a hodnoty slabším státům.

Můžeme schvalovat nacionalismus utlačovaných jako něco, co je cenné a pokrokové. Můžeme odsuzovat utlačovatelský nacionalismus silných jako bezcenný a zpátečnický. Existuje ale třetí situace, v níž xenofobní nacionalismus zvedá hlavu. Je to situace státu, jehož obyvatelstvo pociťuje obavy ze ztráty vlastní síly, z toho, že stát jaksi „upadá“.

Pocit národního a státního úpadku se nutně a výrazně zhoršuje v dobách velkých ekonomických potíží, v jakých se svět nachází právě dnes. Není tedy žádným překvapením, že tento druh xenofobie začíná sehrávat stále významnější roli v politickém životě států po celém světě.

Vidíme ho ve Spojených státech, kde takzvaná Tea Party, Strana čajových dýchánků, si chce „vzít nazpět zemi“ a „obnovit Ameriku a…její čest“. Na shromáždění ve Washingtonu 28. srpna řekl jeho organizátor Glenn Beck: „Když se dívám na problémy naší země, řečeno zcela poctivě, myslím, že nám na záda dýchá žhavý dech zhouby a nikde nevidím snahu o politickou nápravu.“

V Japonsku oblehla loni v prosinci nová organizace jménem Zaitokukai korejskou základní školu v Kjótu s požadavkem „vyhnání barbarů“. Vůdce této organizace říká, že ji utvářel podle vzoru Tea Party na základě obdobného pocitu, že Japonsko dnes trpí ztrátou úcty na světové scéně a jde nesprávným směrem.

Evropa, jak víme, zaznamenává skoro všude vzestup stran, jež usilují o vypovězení cizinců a návrat země výlučně do rukou takzvaných opravdových občanů, i když pořád není jasné, kolik musí mít člověk generací předků s nepřerušeným občanstvím, aby vyhověl definici pravého občana.

Tento jev nechybí ani v zemích Jihu – v Latinské Americe, Africe, Asii. Nemělo by smysl vypočítávat množství stále se opakujících případů, kdy xenofobie zvedla svou ohyzdnou hlavu.

Skutečnou otázkou je, co – pokud vůbec – se dá dělat proti jejím zhoubným důsledkům. Jedna myšlenková škola v podstatě říká, že je třeba převzít hesla, opakovat je ve zředěné podobě a prostě čekat na moment v cyklu, kdy se xenofobie vytratí, protože se zlepší ekonomické poměry. To je linie většiny takzvané etablované pravice a středopravicových stran.

Co ale strany na levici a levém středu? Většina z nich, i když ne všechny, vypadá ustrašeně. Jako by se bály, že zase jednou dostanou nálepku „nevlastenectví“ a „kosmopolitismu“ a budou smeteny vlnou, i když ta vlna v budoucnu ustoupí. Takže mluví nejistým hlasem o univerzálních hodnotách a praktických „kompromisech“. Zachrání je to? Někdy ano, ale častěji ne. Často je smete vlna. Někdy se k ní dokonce přidávají. Dějiny fašistických stran jsou plné „levicových“ vůdců, z nichž se stali fašisté. Koneckonců právě takový byl příběh člověka, který slovo fašista vynalezl – Benita Mussoliniho.

Ochota plně přijmout za své hodnoty rovnosti včetně práva nejrůznějších komunit na respektování své autonomie v rámci celostátní politické struktury poskytující příznivé podmínky pro vzájemnou toleranci různých autonomií – to je politická pozice, kterou je obtížné definovat i zastávat. Je ale pravděpodobně jediná, která nabízí vůbec nějakou dlouhodobou naději na přežití lidstva.

© Immanuel Wallerstein

Jean Baudrillard

Pravda nebo radikálnost architektury?

Vyjděme z prostoru, který je zcela jasně původní scénou architektury, a z radikálnosti prostoru, jíž je prázdnota. Existuje nutnost či možnost tento prostor strukturovat, organizovat jinak než skrze jeho nekonečné horizontální a vertikální rozpínání, jinými slovy: je možné tváří v tvář této radikálnosti prostoru vynalézat pravdu architektury?

Je to tak, že se architektura vyčerpává ve své realitě, ve svých odkazech, ve svých procedurách, ve svých funkcích a technikách, anebo nic z toho nepřekračuje proto, aby se vyčerpala v něčem jiném, co bude jejím vlastním koncem nebo co jí dokonce umožní vykročit za svůj konec? Existuje ještě architektura mimo svou vlastní realitu, za hranicemi své pravdy, v jisté radikálnosti, v jisté výzvě prostoru (a nikoli pouze v gestu prostoru), ve výzvě této společnosti (a nikoli jen v poslušnosti jejích požadavků a v zrcadlení jejích institucí),
ve výzvě samotné architektonické tvořivosti, tvořivé architektuře a iluzi jejího mistrovství? O to tu běží. Chtěl bych zde vymezit, v čem je architektura architektonickou iluzí, a to v dvojím, naprosto protikladném smyslu:
v tom, že iluzi vytváří a činí sebe samu iluzí, a v tom, že vynalézá novou iluzi města a prostoru, jakousi jinou scénu, která ji samu přesahuje.

Osobně se zajímám především o prostor a o vše, co mi v objektech nazývaných „konstruované“ způsobuje závrať z prostoru. Zajímají mne tedy spíš objekty jako Beaubourg, World Trade Center, Biosphere 2, objekty, které se (podle mne) nestaly tak docela architektonickými zázraky. Nebyl to jejich architektonický smysl, co mě zaujalo. Jaká je pravda těchto objektů, které jsou něco jako výsadky z jiného světa – a je to případ většiny našich současných grandiózních architektonických objektů? Jestliže si vezmu například pravdu budovy, jako jsou dvě věže WTC, vidím okamžitě šedesátá léta, architekturu rýsující profil společnosti a epochy, která je již hyperreálná, ne-li informatizovaná, kde mají tyto dvě věže vzhled dvou děrných pásek. Ve svém blíženectví už byly, jak bychom dnes mohli říci, jedna klonem druhé. Byly tedy anticipací naší doby? Nachází se tedy architektura již nikoli v realitě, nýbrž ve fikci nějaké společnosti, v předběžné iluzi? Nebo je to spíš tak, že prostě jen vyjadřuje to, co je již zde? V tomto smyslu tedy kladu otázku: existuje nějaká pravda architektury ve smyslu nadsmyslového určení architektury a prostoru?

Zkusme se podívat na to, co je v architektuře onou „tvořivou“ iluzí, tím, co je za hranicemi architektonické reality. Architektovo dobrodružství se situuje do světa, který je zcela reálný. Je v naprosto jedinečné situaci, která není situací umělce v tradičním smyslu slova. Není někým, kdo medituje před bílým listem papíru či pracuje u svého plátna. Musí v přesně vymezeném čase, s daným rozpočtem a pro dané osoby vyrobit určitý objekt (který patrně nemá předem určený). Pracuje s týmem a je v situaci, kdy bude, ať přímo či nepřímo, cenzurován ve jménu bezpečnosti, ve jménu peněz, ve jménu profesionální kvality. Vyjdeme-li odtud, kde je prostor pro svobodu, kde jsou prostředky k překonání těchto omezení? Problémem je artikulovat každý projekt v předběžném konceptu nebo myšlence, s určitou velice konkrétní strategií, v termínech vnímání, intuice, která bude definovat místo, jež není známo. Jsme v doméně invence, v doméně nevědění, v doméně rizika, a toto místo se nakonec může stát místem jistého tajemství, věcí, které již nelze ovládnout, místem řádu osudově či dobrovolně nekontrolovaného. Zde začíná otevřená iluze, iluze prostoru, který není pouze tím, co je viditelné, nýbrž bude duchovním prodloužením toho, co je vidět. Podle základní hypotézy architektura není tím, co vyplňuje prostor, ale tím, co prostor generuje. Může to činit oklikami, únikem [mise en abyme], téměř neuvědomovaným eskamotérstvím, ale vycházíme-li odtud, duch pracuje. Podívejte se na japonské zahrady, tam vždy existuje bod úniku, místo, o němž není jisté, zda tam zahrada končí či pokračuje dál. Anebo ještě pokus Jeana Nouvela v Tour sans Fin de la Défense překročit logiku albertiovské perspektivy, jinými slovy organizovat všechny prvky tak, že se čtou jako rozvinutí určité škály a dovolují uvědomit si prostor. Protože se věž ztrácí v oblacích, tvoří tento přechod hranice nehmotného, hranice mezi vnímatelným a vnímáním samým část architektury, která ani zdaleka není virtuální (třebaže taková Věž zůstává virtualitou nedokončených projektů), ale která dokáže tvořit více než to, co je vidět.

Pro oko a pro ducha je to mentální prostor svádění. Dívám-li se na fasádu Nadace Cartier od téhož Jeana Nouvela, jako by fasáda byla větší než ta stavba, nejsem si jist, zda se dívám na nebe či zda vidím nebe v její průzračnosti. Jestliže pozoruji strom skrze tři roviny okenních skel, nikdy nevím, zda vidím v jejich průzračnosti strom nebo odraz stromu, a když vstoupí dva stromy náhodou jakoby do paralelního vztahu k rovině okenního skla, nikdy nevím, jestli existuje i druhý strom nebo jestli je skutečný jen jeden strom. Tato forma iluze není neodůvodněná: umožňuje pomocí destabilizace vnímání vytvořit mentální prostor a zřídit scénu, scénický prostor, bez něhož by, jak známo, budovy byly pouhými konstrukcemi a samo město pouhou aglomerací. A je to právě ztráta této scény, a tedy pohledu, a tedy celé té dramaturgie iluze a svádění, jíž trpí všechna naše města, odsouzená k nasycenosti prostoru architekturou (užitečných či neužitečných) funkcí.

Poslední prezentace modelů Issey Miyaké v Nadaci Cartier byla dokonalou ilustrací takové inscenace, kde architektonický objekt, aniž by se vnucoval a aniž by vnucoval svůj prostor, hraje roli jako herec díky své živé transparentnosti. První scéna: výtvory Issey Miyaké, mobilní, ve vnitřním prostoru. Dále galerie pozvaných (ženy, většinou již ve stylu Issey Miyaké), figurujících bez vědomí téže inscenace. Poté sama budova, která toto vše reflektuje, a konečně vše jako celek, viděno zvnějšku, nabízeno k vidění jako globální akce – prostor expozice se sám stává vystavovaným objektem – a končící tak, že se stává neviditelným.

Zdá se mi, že tato schopnost být zde a zároveň se učinit neviditelným, je tou základní kvalitou. Neboť tato forma, bylo by možné říci forma tajemné (ne)viditelnosti, která nejúčinněji zasazuje ránu hegemonické viditelnosti, tato diktatura transparence, v níž se vše musí stát viditelným a dešifrovatelným, kde celý problém spočívá v investování mentálního a vizuálního prostoru, který tudíž není prostorem vidění, nýbrž prostorem, kde jde o to „nechat vidět“. Vůči tomu se staví architektura, která je schopná tvořit současně místo a ne-místo a střežit kouzlo transparentnosti bez toho, aby praktikovala její diktaturu.

Z toho plynou neidentifikované, neidentifikovatelné objekty, které představují výzvu okolnímu řádu. Které jsou v bojovném, popřípadě konfliktním, vztahu k řádu skutečnosti. Právě v tomto smyslu můžeme hovořit nikoli o jejich pravdě, nýbrž o jejich radikálnosti. Jestliže k tomuto souboji nedojde, jestliže architektura musí být funkčním a programovaným přepisem požadavků společenského a městského řádu, pak již neexistuje architektura jako taková. Zdařilý objekt je ten, který existuje i mimo rámec své vlastní skutečnosti, který vytváří vztah souboje (a nikoli pouze interaktivní vztah), počítaje v to i vztah vůči veřejnosti spotřebitelů, který způsobuje okliky, kontradikce, destabilizaci.

Tentýž problém existuje v řádu myšlení a psaní, ve společenském i v politickém řádu. Kdekoli a za jakýchkoli okolností už nemůžeme volit událost, máme jen volbu konceptu. Avšak tuto volbu je třeba si uchránit.

Koncept je něco, co musí nutně vstupovat do konfliktu s kontextem, se všemi významy (pozitivními, funkčními), které může nést budova, teorie či cokoli jiného. Koncept je něco, co ve vztahu k události, tak jak se klade, jak je rozluštěna a znovu zašifrována médii a informacemi, vytváří neudálost. Staví do protikladu k takzvaně „reálné“ události teoretickou a fiktivní neudálost. U písma vidím jasně, jak se odehrává, v případě architektury toho vidím mnohem méně, avšak u některých objektů pociťuji tento druh iluze, extrapolaci jiného prostoru, jiné scény, inspiraci, která popírá každý projekt a každé funkční omezení. Jediné řešení spočívá v nemožné proměně prostoru a města, kterou zjevně nenalezneme v umělých prostorech svobody, jež tam jsou zachovávány. Zde se objevuje otázka samotného osudu architektury, která si nárokuje nějakou pravdu. Co se přihodilo projektu pravdy, tedy pevně stanovené ambici splnit program, odpovídat na společenské potřeby, být transformátorem sociálních a politických daností s kulturní a pedagogickou misí – zkrátka vším tím, co vyživuje oficiální diskurz a co se dotýká vědomé vůle architektury samé? Ovšem naštěstí či bohužel lze postřehnout, že tyto programované účelnosti jsou vždy odvráceny těmi, komu jsou určeny: uživatelem, tou masou, jejíž originální či zvrácená odpověď nemůže být nikdy vepsána do projektu. Není možné automaticky zapisovat společenské vztahy, masové potřeby ani v politice, ani v architektuře. Také zde existuje vždy souboj a reakce je nepředvídatelná. Je to reakce plnoprávného herce, kterého máme často tendenci zahrnout jako pasivní element, který však není nutně poslušný pravidlům hry či zákonům dialogu. Masy se zmocňují architektonického objektu svým způsobem a jestliže se od programu neodvrátil už sám architekt, objekt bude v každém případě odvrácen ze svého směru a uživatelé se sami pověří k tomu, aby mu udělili ten nepředvídatelný směr, jehož se mu nedostává. Zde máme jinou formu radikálnosti, radikálnost mimovolnou.

Takže všechny záměry, které byly vloženy do projektu Beaubourg, byly objektem vyvráceny. Projekt byl založen na pozitivních perspektivách (kultura, komunikace) a nakonec byl úplně prostoupen realitou, hyperrealitou objektu. Masové užití bude asi odporovat všem humanistickým a kulturním záměrům projektu. Místo aby byl kontextuální, vytváří okolo sebe prázdnotu. Se svými flexibilními, rozptýlenými prostory, se svou průhledností, považovaný za fázi moderní epochy, prudce narazil na masu, která přišla, aby jej učinila neprůhledným a aby jej svým způsobem zneužila. Kontradikce se tu rozehrála s jistou nespoutaností a byla pro Beaubourg svým způsobem osudná. Objekt, opravdový objekt je nositelem určité fatality, jíž bezpochyby nedokáže uniknout.
To znovu zpochybňuje mistrovství tvůrce, ale tak to má být: zde, kde je tendence připisovat místu jistou funkci, tedy vyplňovat prostor podle nějakého stanoveného plánu, jiné, všechno jiné se ujímá toho, že z něj znovu učiní nějaké ne-místo, že jej zbaví jeho významů, vynalezne jiná pravidla hry. Je to v jistém smyslu nemorální, ale není to, jak se říká, ani morálka, ani pozitivní systém hodnot společnosti, co jej nechává postupovat, je to jeho nemorálnost a její lsti. A tak jako v prostoru musí i v představivosti existovat nevyhnutelné zakřivení, které se staví proti všemu zplošťování, proti vší linearitě, proti každému programování. Za tohoto stavu si může architektura sama hrát na to, že zmaří vlastní plány, avšak nemůže si činit nároky na ovládnutí objektu jakožto události. Je symbolickým pravidlem, že hráč nemůže být nikdy větší než hra sama. „Všichni jsme hráči. To znamená, že co nejintenzivněji doufáme v to, aby se čas od času rozpojily racionální souvislosti a na krátký čas se ustavil ohromující průběh jiného řádu, nádherná přemrštěnost událostí, mimořádná, jakoby předurčená následnost, kdy máte dojem, že se věci až dosud udržované uměle v distanci najednou ocitají nikoli ponechané náhodě, nýbrž spontánně konvergující a sbíhající se se stejnou intenzitou v samotném svém zřetězení.“

Náš svět by byl neobyvatelný bez této vrozené možnosti obratu, bez této radikálnosti přicházející odjinud, přicházející objektivně a nikoli subjektivně, bez této zvláštní přitažlivosti. A je v tom, jak se domnívám, něco svůdného pro samotné architekty představovat si, že budovy, které konstruují, prostory, které vymýšlejí, jsou místy tajemných, nahodilých, nepředvídatelných a v jistém smyslu i poetických způsobů chování a nejen oficiálního chování, které sociologie soustřeďuje ve statistických termínech.

Když toto řekneme, jsme konfrontování v našem dnešním světě – a to platí pro všechny oblasti, nejen pro architekturu – se zcela novým rozměrem. Rozměrem, kde se již neklade otázka pravdy a radikálnosti, protože jsme již vstoupili do virtuality. A zde leží největší riziko – že architektura již neexistuje, že již neexistuje vůbec nikde. Jsou různé způsoby, jak může architektura neexistovat. Je tu celá jedna architektura, která se dělá a která se po tísiciletí dělala bez jakékoli ideje architektury. Lidé vnímali a vytvářeli své prostředí podle spontánních pravidel a tento životní prostor nebyl tvořen proto, aby se o něm přemýšlelo, neměl architektonickou hodnotu, a přísně vzato ani hodnotu estetickou. Ještě dnes se mi na některých, především amerických, městech líbí, že tu na sebe architektura nechává zapomenout, že jimi projíždíme, aniž bychom na architekturu pomysleli. Můžeme v nich kroužit jako na poušti, aniž bychom se věnovali komedii umění, dějin umění, estetiky, architektury. Tato města nám dovolují vrátit se k původní scéně prostoru. Jistě, jsou strukturována s mnoha cíli, ale takovými, které jsou tu, jsou jako čirá událost, jako čistý objekt, neobsahují požadavky architektury, za jakou se vydávají. V tomto smyslu je to architektura, která plní funkci antiarchitektury (viděli jsme jinde, počínaje knihou Rema Koolhaase Delirious New York, jak se Manhattan od počátku budoval z něčeho, co nemělo s architekturou nic společného, z lunaparku na Coney Islandu). Podle mého názoru je to dokonalost architektury jako takové, která svými dimenzemi zahlazuje vlastní stopy
a kde prostor je myšlení samo. To platí pro umění, pro malířství. Neexistují působivější díla než ta, která se již neoddávají komedii umění, dějin umění a estetiky. Totéž platí i pro myšlení: neexistuje silnější myšlenka než ta, která se již neoddává komedii smyslu a hloubky, nebo dějin idejí, komedii pravdy.

S virtualitou již v žádném případě nejde o architekturu, která dokáže rozehrávat hru viditelného a neviditelného a střežit své tajemství, o architekturu jako symbolickou formu, která pracuje současně s tíží, se závažností věcí a s jejich mizením. Jde o architekturu, která již nemá žádné tajemství, která se stává prostou vykonavatelkou viditelnosti, architekturou-obrazovkou a v jistém smyslu místem, ve kterém se bytí přirozené inteligence stává umělou inteligencí prostoru a města. (Nemám nic proti umělé inteligenci kromě toho, kdy si ve svém univerzálním kalkulu nárokuje pohltit všechny jiné formy a redukovat mentální prostor na prostor numerický.) Pro zhodnocení tohoto rizika, které je současně i rizikem konce architektonického dobrodružství, si vypůjčím příklad z jiné oblasti, kterou znám lépe: z oblasti fotografie.

Podle hypotézy Viléma Flussera naprostá většina současných fotografických obrazů nevyjadřuje ani volbu, ani vidění fotografujícího subjektu, ale pouhé rozvinutí technických virtualit fotografického aparátu. Je to stroj, který ovládá a umí vyčerpat všechny své možnosti. Člověk je jen technickým vykonavatelem programu. Virtuálno je zde vyčerpáním všech technických virtualit aparátu. Můžeme tuto analýzu rozšířit i na počítač a umělou inteligenci, kde je myšlení zpravidla už jen kombinací logických kroků, virtuální a nekonečnou strojovou operací. Vše, co takto funguje prostřednictvím techniky a ohromující možnosti diverzifikace techniky, nám předkládá automatické psaní světa a znamená totéž jako architektura dovedená ke všem svým technickým možnostem – a nemluvím zde jen o materiálech a konstrukci, nýbrž i v termínech formy. Stejně tak jako jsou možné všechny obrazy díky fotografickému aparátu, který potřebuje jen fungovat, který vyžaduje, aby fungoval, mohou být i všechny architektonické formy znovu aktualizovány díky tomuto virtuálnímu skladišti, v rámci řádu či bez řádu. Tím již architektura neodkazuje k nějaké pravdě, k nějaké originalitě, nýbrž k prosté technické disponabilitě forem a materiálů. Pravda, která se tu vynořuje, už není pravdou objektivních podmínek, a už vůbec ne pravdou subjektivní vůle architekta, ale zcela prostě pravdou aparátu, technického dispozitivu a jeho fungování. Můžeme se ještě rozhodnout, že to budeme nazývat architekturou, ale není to již vůbec jisté. Vezměme si jako příklad Guggenheimovo muzeum v Bilbau. Zde máme typický virtuální objekt, prototyp virtuální architektury. Je zkomponováno na počítači z kombinovatelných prvků či modulů, takže jednoduchou změnou uživatelského programu nebo algoritmu by mohly být zkonstruovány tisíce podobných muzeí. Sám jeho vztah k obsahu – uměleckým sbírkám a dílům – je naprosto virtuální. Symbolizuje pouze performanci a  inscenaci určité mašinerie, aplikované mentální technologie – nezáleží na tom, za co jej považuji – a objekt je to zázračný, ovšem je to experimentální zázrak, srovnatelný s biogenetickým výzkumem, jehož místo je však jinde a který poskytuje prostor záplavě klonů a chimér. Guggenheimovo muzeum je prostorová chiméra, výplod machinace, která předstihla samu architektonickou formu.

Ve skutečnosti je to „ready-made“. A je fakt, že skrze techniku a aparaturu se všechno stává „ready-made“. Všechny prvky, které se mají kombinovat, jsou již předem zde, jde jen o jejich uvedení na scénu, jako u většiny postmoderních forem. Duchamp to provedl se svým sušákem na lahve, s reálným objektem, z něhož učinil virtuální objekt prostým přemístěním. Dnes se toto vše provádí pomocí informačních technologií a programů, je to však totéž, jsou brány jako takové a vynášeny na architektonickou scénu, kde se popřípadě stávají uměleckými díly. A právě ve vztahu k umění si můžeme položit otázku, zda má tento druh Duchampova „acting-out“, jež spočívá v tom, že se jakýkoli objekt přenese do sféry umění pouhým přemístěním – estetickým přemístěním, které přináší konec estetiky, které však současně vede ke generalizované estetizaci -, tedy jestli má tato revoluce „ready-made“, jež spočívá v uchopení reálných objektů, reálného světa jako předem daného programu pro automatické estetické operace a jež vede k nekonečné perspektivě, protože všechny objekty jsou schopny vstupovat do této virtuální performance, jestli má tato radikální intervence, která zaujala místo v oblasti umění a malířství, svůj alespoň částečný ekvivalent ve sféře architektury. Existuje nějaká taková trhlina i v dějinách architektury? Něco jako náhlá imploze, brutální nivelizace smyslu vznešeného v estetice. Taková, že nic, co se odnynějška odehraje v oblasti umění, nebude mít již nikdy tentýž smysl: vše se stane v jistém smyslu již po konci, na základě určitého zmizení umění jako takového. Rád bych položil stejnou otázku, pokud jde o architekturu: nenastoupilo již na místo architektury něco jiného, takže vše, co se tu stalo, zaujalo již své místo na základě zmizení architektury jako takové – v historickém smyslu či ve smyslu symbolické konfigurace společnosti? Považuji tuto hypotézu za svůdnou a musela by být jistě svůdná i pro samotné architekty: je to něco, co stojí mimo jejich disciplínu. Tato otázka se týká také politiky: nezaujalo to vše, co se dnes ukazuje na scéně takzvané politiky, své místo na základě zmizení politiky a politické vůle jako takové? Tato otázka ústí v ještě obecnější hypotézu: neobjevilo se vše to, co se dnes odehrává ve všech těchto oblastech, na základě zmizení reálného – právě zmizení ve virtuálním? Tato hypotéza není v žádném případě beznadějná: může být mnohem poutavější vidět to, co se děje mimo, po konci než prosté a čiré prodlužování dějin umění. Ta poutavost dodává všemu tomu, co se může odehrát po onom zmizení, původní a výjimečný charakter. Vše se může zjevit jen za podmínky, že připustíme hypotézu zmizení. Líbí se mi radikálnost této hypotézy, protože architektura, architektonický objekt zůstává v jistém smyslu výjimečný a nepropadá se do toho, co na nás dnes číhá na všech stranách – do virtuální reality architektury.

Nicméně my tam jsme. Architektura je dnes z velké části zasvěcena kultuře a komunikaci, to jest virtuální estetizaci celé společnosti. Prokazuje službu muzeu povrchové úpravy, jisté společenské formě zvané kultura, nehmotným potřebám, které nemají jinou definici než se vepsat do bezpočtu budov s veřejným posláním. Neučiníme-li rovnou z lidí na daném místě muzeální exponáty (jako v ekomuzeích, kde se stávají virtuálními figuranty svého vlastního života pojatého jako „ready-made“ živých, transformovaných jako tací na fosílie), shromažďujeme je v obrovských prostorech více či méně interaktivních skladišť, které jsou kulturními či obchodními centry celého světa nebo v místech průchodů, cirkulace, odletu -  ve virtuálních prostorech, které se oprávněně nazývají místy mizení. A v Japonsku v Osace se již staví Památník komunikace XXI. století. Architektura je dnes podrobena všem těmto funkcím cirkulace, informace, komunikace, kultury – jde o gigantický funkcionalismus, který již nepatří do reálného světa, neodpovídá reálným potřebám, reálným společenským vztahům, nýbrž virtuálnímu funkcionalismu, což nejčastěji znamená, že jsou k ní připojeny zbytečné funkce, a architektura riskuje, že se stane sama jednou ze zbytečných funkcí. Riziko spočívá v tom, že se po celém světě rozšíří architektura klonů, budov, které budou více či méně identické: transparentní, interaktivní, mobilní hravé, podle vzoru sítí a virtuální reality, skrze něž se celá společnost v podstatě oddává komedii kultury, komedii komunikace, komedii virtuálního (jako se jiným způsobem oddává komedii politiky)
- a nakonec tedy také komedii umění a architektury.

Může existovat nějaká architektura reálného času, architektura uplývání a sítí, architektura virtuality a operativity, architektura absolutní viditelnosti a transparence? Architektura prostoru vystihující svou neurčitostí ve všech svých interaktivních dimenzích deteritorializaci virtuálního prostoru bez mezer, bez prázdnoty, bez ničeho. Polymorfní architektura s rozmanitým určením (tak jako delikátní malé muzeum postavené v Nice Kenzo Tangem, které zůstává po mnoho let prázdné, bez jakéhokoli obsahu, ale v podstatě je můžeme vidět jako muzeum Prázdnoty a mohlo by se také klidně stát uměleckým centrem nebo „body-building“ studiem nebo čímkoli jiným). Většina současných kolektivních staveb, často naddimenzovaných, působí tímto dojmem prázdnoty (a nikoli prostoru) a díla či lidé, kteří tam cirkulují, jsou sami jako virtuální objekty, zdá se, že jejich přítomnost tu vůbec není nezbytná. Funkcionalita prázdnoty, funkcionalita zbytečného prostoru (Kulturní centrum v Lisabonu, Francouzská národní knihovna v Paříži atd.).

Všechny věci jsou dnes zachyceny v této metastázi kultury, která se nevyhnula ani architektuře. Dnes je velice těžké v jedné a téže budově rozlišit, co bude patřit do řádu tajemství, oné jedinečnosti, o níž zde mluvíme a o níž se nedomnívám, že by opravdu zmizela, neboť věřím, že je nezničitelná, ale která je čím dál tím víc pohlcována kulturou, tou kulturou, která prochází všemi existujícími technologiemi a která sama je mentální technologií. Prochází díky svému působení všemi modely. Jistě, existují určitá omezení, urbanistická, geografická, omezení vynucená danou zakázkou, finanční omezení. Ovšem jsou tu především modely, jež existují v hlavách podnikatelů či klientů, ale také všechny ty modely, které cirkulují v architektonických revuích a v dějinách samotných architektonických forem. Všechny tyto modely kladou určitý počet parametrů, jež způsobují, že se nejčastěji dosáhne jisté koláže objektů, která bude kompromisem toho všeho a která bude přinášet co nejméně problémů kdekoli na světě. Je to drama současné architektury, že se tu donekonečna klonuje stejný typ bydlení po celé planetě ve službě parametrům funkcionality nebo také pod záminkou přičlenění k určité kultuře, k vlastnímu místu, ke klimatu ve smyslu typické či pitoreskní architektury. Konečným výsledkem je (architektonický) objekt, který nejenže nepřekonává vlastní projekt, ale který nepřekračuje dokonce ani meze svého vlastního programu.

Ztratila tedy architektura svůj stín, tak jako jej ztratil von Chamissův hrdina Petr Schlemihl, který prodal svůj stín ďáblu? Když se stala transparentní pro všechny modely, které jí procházejí, může se již jen donekonečna opakovat nebo se modifikovat podle všech odstínů programovacího kódu, vystoupit z úpadkového kódu své generické zásobárny konvenčních forem směrem k obrazu kódu genetického?

Podívejte se na obě zdvojené věže World Trade Center – nenacházím v tom vůbec žádnou architektonickou událost, která je konstituovala, kterou bych shledal jako obdivuhodnou. Dalo by se říci, že jedna je stínem druhé, její přesnou replikou. Ale právě stín tu již není, stává se klonem (je to jako s Weqmanovými psy: je tu jeden pes a místo stínu toho psa je další, stejný pes). Stránka jinakosti, tajemství, záhady, jejíž  metaforu stín představuje, zmizela, přenechala své místo genetické kopii téhož. Ztráta stínu totiž signalizuje zmizení slunce, bez něhož, jak známo, věci mohou být pouze tím, čím jsou. A skutečně, v našem virtuálním kosmu, v našem kosmu klonů, v našem kosmu bez stínů jsou věci jen tím, čím jsou. Jsou tu dokonce v bezpočtu exemplářů, rozmnoženy v naprosté svobodě, protože stín byl v jistém smyslu měřítkem bytí, jeho jedinečnou hranicí – tím, co mu zabraňovalo donekonečna se reprodukovat.

Mám nicméně jistou naději. I když už architektura není vynalézáním nějakého světa, můžeme přesto doufat, že bude něčím jiným než pouhým opakováním sebe samé ve víceméně kýčovité formě či v pouhém designu, něčím jiným než geologickou vrstvou betonu, novým sedimentem čtvrtohor, rozšířeným po celém povrchu planety. V oblasti fotografie existuje možnost rozlomit automatičnost aparátu, jehož technické potence jsou nekonečné a u něhož existuje tendence vyvolat nezadržitelný proud obrazů a vytrhnout z něj některé mimořádné snímky. Je dostatečně známo, že automatické psaní není ve skutečnosti nikdy zcela automatické a vždy existuje možnost nějaké objektivní nahodilosti a nepředvídatelného zřetězení. Ve vizuálním přívalu obrazů, který nás zaplavuje, ještě existuje šance znovu vytvořit původní, divokou scénu obrazu. V jistém smyslu nezáleží na tom, jaký obraz chránil nějakou věc před divokostí a fantastičností, a intuice může znovu nalézt tuto slepou skvrnu, toto tajemství obrazu za podmínky, že jej uchopí doslovně. A záleží na nás, zda chceme tuto doslovnost, zda skryjeme toto tajemství, zda zamezíme této všeobecné estetizaci a této mentální technologii kultury.

Tak by bylo možné se domnívat, že také v architektuře lze, v souvislosti s geniem loci, s potěšením z místa a vezmeme-li v úvahu i věci, které jsou často závislé na náhodě, vymýšlet jiné strategie, jiné dramaturgie, pracovat navzdory univerzálnímu klonování lidí, míst, budov, navzdory tomuto vpádu univerzální virtuální reality, na tom, co bych nazval poetickým přenosem situace či poetickou situací přenosu – vstříc architektuře poetické, dramatické, architektuře doslovné a radikální, o níž my všichni samozřejmě nepřetržitě sníme.

Není-li tu pravda, není tu ani transcendentální estetická hodnota. Není to ve funci, ve významu, v projektu, v programu – vše spočívá v doslovnosti. Příklad? Beaubourg. O čem Beaubourg vypovídá? O umění, o estetice, o kultuře? Nikoli: vypovídá o cirkulaci, o uskladnění, o plynutí spíš než o jednotlivcích, objektech, znacích. A to říká architektura Beaubourgu zcela jasně, doslovně: je to pokleslý objekt temné zkázy, přesněji temné zkázy kultury. Fantastické, ačkoli mimovolné, je na tom to, že se tu ukazuje současně kultura i to, čemu kultura podléhala, čemu kultura postupně podlehla – perfuzi, sufuzi a konfuzi všech znaků. Totéž platí pro World Trade Centre: jeho zázračnost je dána fantastickým spektáklem města, vertikalitou v jejím nejradikálnějším vyjádření a současně flagrantním modelem, symbolem toho, čemu město podlehlo, toho, díky čemu je jako historická forma mrtvé. Takto se vytváří moc této architektury: je formou anticipace extrému a současně nostalgickou retrospektivou ztraceného objektu.

Zde tedy jsou některé fragmenty původní scény architektury, viděné představivostí divocha. Můžete je interpretovat doslovně a ve všech smyslech, jak pravil Rimbaud. Jeden z možných smyslů by byl ten, že mimo tuto iluzi či deziluzi existuje budoucnost architektury, ve kterou věřím, ačkoli tato budoucnost architektury není nezbytně, nebo alespoň pouze architektonická. Budoucnost architektury existuje z jednoho prostého důvodu: ještě nebyla vymyšlena budova, architektonický objekt, který by způsobil konec všech ostatních, který by způsobil konec prostoru jako takového, ani město, které by způsobilo konec všech měst, ani myšlenka, která by znamenala konec všech myšlenek. Vždyť to je jistě i základní sen nás všech. Dokud to nenastane, je tu ještě naděje.

Z francouzského originálu přeložil Čestmír Pelikán

DSCF0261

DSCF0219DSCF0205

DSCF0268 DSCF0269

PennLenapeHicksDSCF0250

1a3

DSCF9663

29.7. 2010

I.

Na hranicích normy se ustálená představa ruší,
místo ní, zahálka a podivné chvění
využita jako argument k čtení.

II.

Falešné zpívání autorit, laskavé sladké prostředí muzeí.

III.

Náš jazyk nad kolapsem, ztracené vědění na požádání.

IV.

Jak vchází křehkost významů do hanebného prostředí
s jasnou hlavou.

_

_

_

_

vetve 2

vetve

vy jste tak hodný, že ani nemůžete bejt češi.

DSCF9428

DSC02797

DSCF9383

DSCF9494DSCF9505

DSC02800

DSC02959DSCF9513

DSC02814

DSC02857DSC02819

DSC02839

DSC02867DSC02864

web

DSC02753

DSC02752

DSC02752

DSCF9283

DSCF9246

DSCF9268

DSCF9270

DSCF9269

DSCF9239 DSCF9301

DSCF9245 DSCF9236

DSCF9234

DSCF9232

DSCF9221

DSCF9219DSCF9224

DSCF9223

DSCF9195

DSCF9191 DSCF9211

DSCF9182 DSCF9175 DSCF9183

1a2

DSC02735

DSC02740

P1080551

1 20

obrazek_yachtingCZ

Michelangelo_Buonarroti_003

lod

DSCF9126DSCF9124DSCF9127

Je tím jedním, co by mohlo být to pravé,

minimálně jasnější podnebí nežli včera ráno bylo.

DSCF9096

DSCF9123DSCF9141

brzke zpravy z cehokoli

4.5.2010

kde je sova?

mas sovu?

Veronika vlkova

je sova

j e budovana na pozadi lovce

pro klicovani

jednak

vypraveni, ale take pribehu,

jakozto ze ja sem SOVA

jakozto ja sem PROSTOR

pro SOVU.

1 kniha DC

ales cermak

dvojznacnosti cary

galerie U Mloka Olomouc

vernisaz v 18 hodin

info

http://alescermak.info/

_

Kdyby květina nebyla včelovitá

a kdyby včela nebyla květinovitá,

nemohl by nastat souzvuk.

Jakob von Uexküll

3503376876_05355aed47

20.4.2010

Rituál původní jednoty

to známé, původní, Šamanské

kde pravý úhel, jen vytváří zdání řádu.

*

PIETNÍ ÚZEMÍ NAPRAVO

OBČERSTVENÍ NALEVO

*

Untitled-1(2)

DSCF9112

DSCF9110

12.4.2010

česká

Antifašistická akce – Antifa (AFA)











Minulý týden při pobytu v Ůstí nad Labem
při nočním přemisťování z místa A do místa B
tam někde za polovinou pochodu se zjevil nápis
,,Když vize přestává být snem,,
DSC01701
DSC01627
DSC01681DSC01697
DSC01680
DSC01641
DSC01640
DSC01674
DSC01671
DSC01625
DSC01655
DSC01631
DSC01646
DSC01635
DSC01634
DSC01575
DSC01586
DSC01532 DSC01583
DSC01528 DSC01529
Dobrý den,
srdečně Vás zveme na komentovanou prohlídku výstavy City dreamers….


1a1

okrajové porno

vztahující se

přímo k centru

DSC01472DSC01439

Krystaly a mraky

Miroslav Petříček jr.

Sotva by bylo možné nalézt přesnější označení pro to, k čemu dospívá filosofické myšlení 80. a 90. let (to, které bývá většinou bezhlavě spojováno s „postmodernou”, to, které reprezentují např. současní francouzští autoři jako Jacques Derrida, Jean Francois Lyotard nebo Gilles Deleuze, Jean-Luc Nancy anebo Philippe Lacoue Labarthe), než právě slovní spojení rozptýlená koncentrace. Což lze dnes konstatovat tím spíše, že již máme možnost zaujmout určitý odstup od počátků tohoto myšlení v 60. letech, přehlédnout jeho vývoj v tom, co se dnes ukazuje jako podstatné, a shrnout jeho hlavní tendence. Řečeno ještě jinak a méně složitě: dnes již můžeme odhlédnout od různých zbytečných sporů a věnovat se jen tomu, co je živé. A toho není málo.
Začněme však nejprve cestou, která vedla k dnešní podobě toho, čemu se říká „filosofický diskurz”. 60. a 70. léta byla paradoxní, neboť jim sice ještě vládlo paradigma struktury (strukturalismus tehdy velice radikálně vytlačil ze scény do té doby módní existencialismus), avšak originální bylo to období především proto, že v rámci tohoto paradigmatu podnikala z různých stran (psychoanalýza, marxismus, nietzscheovská interpretace síly apod.) cosi jako konstruktivní revizi základních strukturalistických modelů, především lakové představy „struktury”, která ji modeluje do podoby krystalu či krystalické mřížky (celková funkce vládne uspořádání všech prvků, které jsou spolu navzájem spojené, avšak jejich smysl záleží právě v tom, že jsou součástí tohoto uspořádání: jedinečnost momentu je potlačena ve prospěch celku; proměny struktury jsou „vnitřní”, což znamená, že strukturu lze popisovat jako systém vnitřních transformací, které však nepřesahují její hranice, jimiž je definována). Mají-li, jak tvrdí Lévi-Strauss, mýty (anebo sny či hudební kompozice) podobu struktury, jsou to vlastně stroje na potlačení času, neboť v jejich počátku je již implikován jejich konec. Jinak řečeno: struktura je zde všude myšlena v podstatě jako uzavřená, přičemž prostorové uspořádání prvků má přednost před jejich uspořádáním v čase (v žargonu strukturalismu: synchronie má přednost před diachronií). Pokud tedy strukturalista zkoumá například vývoj určité řady, převádí jej na řadu horizontálních průřezů, na následnost stavů.
Od 60. let se však, jak řečeno, objevují pokusy tento model proměnit a myslet strukturu jako otevřenou, to jest jako dynamický, „energetický” aparát, jehož nejdůležitější vlastností jsou jeho vnitřní napětí a to, že ne všechny jeho transformace mají přísně deterministickou povahu; je to struktura, jež by měla být schopna zahrnout do svého pohybu i moment náhody (či „nezáměrnosti”). A právě v této chvíli se pojem struktury stává zajímavým, i pokud jde o chápání umění: lze dokonce říci, že kritika uzavřeného modelu vychází ze zkušenosti umělecké praxe. Právě k umění totiž patří zcela specifická otevřenost: umělecké dílo dotváří každý divák in situ a tento otevřený prostor pro své docelování chová každá dílo (jako určitá struktura) v sobě samém. Je-li umělecké dílo strukturou, pak takovou, že její součástí jsou rovněž možné (a ne ve všem předvídatelné) reakce jeho „vnímatelů” (z toho pak vychází tzv. „estetika recepce”). Tato struktura už není ani uzavřená, ani nehybná: umělecké dílo jako cosi neoddělitelného od procesu svého vnímání je spíše strukturované dění.
Domyslíme-li tuto tendenci do všech důsledků, dostáváme se k paradigmatu, které se začíná objevovat v 80. a zejména v 90. letech: tímto paradigmatem již nejsou krystaly, nýbrž mraky. Neboť není názornějšího příkladu otevřené struktury, než je mrak. Není totiž pochyb o tom, že mrak je nějak strukturován (Karl Popper ve své slavné úvaze o mracích a hodinách říká, že záleží na perspektivě, z níž se díváme na jedno či druhé: na mikroúrovni se hodiny jeví jako mraky a v dostatečném odstupu je mrak jako termodynamický systém organizován jako hodiny), ale ještě méně lze pochybovat o tom, že mrak je dění. K tomu, co má povahu mraku, dospějeme vždy tehdy, když se snažíme myslet strukturu a dění současně. V tomto případě už struktura není to, co determinuje momenty, celek nevládne jednotlivému, jak je tomu v případě krystalu, nýbrž zde lze nanejvýš říci, že existuje určitá globální zákonitost, jež však neurčuje, jak v konkrétním případě vypadá lokální událost. Nejnázornějším příkladem by byla každá předpověď počasí: známe přírodní zákony, jimiž se řídí cirkulace atmosféry, avšak naše znalost konkrétního průběhu počasí na konkrétním místě je vždy silné „rozostřená”: krystal ve velkém se mění v menším měřítku v mrak, místní jev nelze bezezbytku dedukovat z globálního principu. Ale právě o tento zbytek běží: v něm o sobě dává vědět jistá neredukovatelnost, jedinečnost, neopakovatelnost. Vzdor atlasům mraků je každý mrak jiný. Celek přestal být jednoznačně určující instancí – a tomu odpovídá i dnešní věda, která studuje spíše termodynamické procesy, objevuje princip neurčitosti, ví o tom, že každý axiomatický systém je „necelý”, pojem „informace” formuluje vzhledem k pravděpodobnosti a nepravděpodobnosti, zabývá se teorií fraktálu, „rozmytých” množin a chaosu. To všechno je vlastně pokus popsat přiměřenějšími termíny strukturaci živého světa.
Známá Lyotardova kniha Postmoderní situace je srozumitelná právě odtud, z tohoto přechodu od krystalů k mrakům, nebo´t autorova (teze o konci „velkovyprávění” (jak výraz „metanarace” překládá V. Bělohradský) říká, že ony velké, globální příběhy (legitimující různá formy našeho vědění) přestaly být schopny organizovat místní události. Vše, co platí o mracích, lze pak zpětně přeložit do tohoto Lyotardova způsobu vyjadřování. 0 krystalech platí, že uspořádání momentů v dané mřížce je určeno strukturou celku a z ní je „dedukovatelné”: smyslem momentu je jeho místo v celku, chci-li znát smysl, musím znát jeho místo v celku. Anebo ještě jinak: mám určité pravidlo, a jsem-li schopen daný jev přiřadit k pravidlu, vím, o jaký jev běží: klasifikuji, přiřazuji, poznávám. Mám atlas mraků a vidím mrak; podle atlasu se zdá, že tento mrak patří do třídy těch, které se nazývají „kumuly”. Vidím oblak a řeknu: „To je kumulus.” Jenže není. Kumulus není tento (zcela jedinečný) mrak, který právě teď vidím. Kumulus je mrak, který lze dedukovat z typologie, který však na obloze nikde není. Chci-li vidět daný mrak jako „kumulus”, musím právě odhlédnout od jedinečné podoby každého z mraků, abych viděl pouze to, co chce atlas oblaků, abych viděl. Mrak se rozplynul, a na obloze zůstal krystal. Mrakům se ustavičné a zcela beztrestné děje bezpráví.
Otázka myšlení 90. let je prostá, protože zní: jak být práv mrakům? Anebo také: jak být práv našim myšlenkám, jejich specifickým podobám, barvám, vůním a chutím? Vždyť přece každá myšlenka je jako mrak: má velice neostré okraje, mění se. Jakmile se setká s jinými (a s nimi se setkává ustavičně), její vyjádření je vždy jen dočasné, provizorní, je to jen okamžitá krystalizace, které nesmíme tolik věřit. Myšlení je proces, protože se stále učíme mluvit, vidět, ale abychom se učili, musí se naše koncentrace stále rozplývat, aby naše myšlení neustrnulo v krystalech. Příběhy se dějí, a chceme-li z nich vystoupit, abychom se na ně podívali zvenku, musíme je proměnit v krystaly.
Tradice našeho myšlení nás naučila všemu, jen ne tomu, jak být práv mrakům, jak vydávat svědectví o jedinečnosti jevů a událostí. Umíme soudit jen tehdy, máme-li po ruce nějaký zákoník, ale ne tehdy, jestliže se posuzovaný případ zákoníkům vymyká. Neumíme posuzovat případy, aniž bychom je podřizovali předem daným pravidlům, a namísto toho hledali pravidla, jak je vůbec vyjádřit. Jevy a události již předem odsuzujeme k tomu, aby se vůbec nedostaly ke slovu. A proto, jak je teď zřejmé, a jak to formuluje právě Lyotard, se musíme učit, jak být právi situacím, v nichž se něco domáhá toho, aby bylo vysloveno, a trpí bezpráví tím, že to není možné, protože se nevejde do našich krystalicky jasných pravidel. Nevíme, jak jedinečné jevy a dějící se události prezentovat, aniž bychom je re-prezentovali prostřednictvím něčeho jiného.
To je důvod, proč současnou filosofii tak přitahuje umění a v neposlední řadě umění výtvarné: ona čirá fakticita, kterou je schopno umění prezentovat, to, co nelze redukovat, to, co mění krystaly v mraky a katedrály v prchavé mihotání barvy a světla. Pocit skutečnosti mama teprve tehdy, setkáváme-li se s prezentací ne-reprezentovatelného, s tím, co je jen a jen faktické tak jako každý mrak.
Ke skutečnosti ukazují všechny trhliny a zámlky v řeči: jakmile se v plynulém toku řeči zarazím, protože cítím, že nejsem práv tomu, co se snažím vyjádřit, ke skutečnosti ukazují všechny čáry, které se lomí, propadají a stávají se hledáním svého pokračování, protože jejich zlom je následek silného pocitu, že není možné pokračovat naznačeným směrem. J. Derrida říká, že to, čemu především je třeba se učit, je způsob, „jak ne-mluvit”. Protože jen tehdy mluvíme o něčem, co je skutečné.

_________

_________

Ve svém vývoji a současnosti / je pracně sfrázovaný odlesk / evro-východo-zaoceánských idejí a errat. // Utrápená opička / zmatená komplexy vystřelujících mistrů / pilně poskakující ve větvích / jejich osamělé konstruující robustnosti. // Národní mrnění / mezi metropolitníma nohama avantgard / překračujícíma do času / a nezávisle utrácejícíma očima bdění.“

v.b.

kompas

*

DSCF8996

DSCF8918DSCF8974

ty tady zustanes sam

si nemuzu splist a kdybys to chtel

domluv se s Davidem

vis kde bydli?

DSCF8970

DSCF8994

DSCF8952

DSCF8945 DSCF8947

DSCF8956

DSCF8962

DSCF8935DSCF8934

DSCF8941

DSCF8938

DSCF8924 DSCF8927

DSCF8920

m

DSCF8917

DSCF8914 DSCF8916

DSCF8913 DSCF8915

š

DSCF8911

DSCF8912

DSCF8909DSCF8910

DSCF8905

DSCF8902DSCF8903

DSCF8893

DSCF8888DSCF8886

DSCF8885DSCF8887

DSCF8881

DSCF8874

DSCF8862

DSCF8823DSCF8853

DSCF8813

PH_IMG_3458

Rozpoznání zrdcadla – touhy mého nastavení
zrdcadlo pro mě, svého druhu politika mého já o mě
oplakávaná nemožnost rozpoznat odlesky žaláře
díla, kterého sem si nastavil, skutečnost běžného života až se probududí ,,z ,,
ani Nitche mi z té piče nepomůže.

3 cteni usti DSCF8787

A tak prave helvetika nebo co je prekazkou

videli jste nekdy pohadku o rozumu?
libila se vam, citili jste pri ni neco
a pri zapadu slunce taky jste prozivali podobny pocit

a prisla kdyz spal a zbavila ho bremena nebo mu naopak pritizila
tod otazka po smyslu….

DSCF8662

blizsi informace http://alescermak.info/books

*****************

Picture 18

* DOWNLOAD slavoj zizek MLUVIL TU NEKDO O TOTALITARISMU?.pdf

5.2.2010

,,jí postoj jenž propagoval,,

*

Utopia

DSCF8695

DSCF8585

skica objekt

* Sprostá mantra

stát a nebo sedět

________

________

Parfémy právě teď na sníh

a extra exotika

prstem po mapě

Jste bez práce ?

stratil se klíč k bohatství

Tomáš Halík a novoroční kocovina.

DSCF8550

DSCF8554DSCF8551

DSCF8544

Ruská kunda

kunda z ruska

Nasypat intelektuálům

do mísy strachu aby nezlobily

DSCF8540

DSCF8539DSCF8541

DSCF8528DSCF8532

DSCF8525DSCF8526

9

Kaštany

Ono je to takový

ne jako ořech

ono je to takový

jako dobrý

ale ne jako ořech

DSCF8487DSCF8506

DSCF8485DSCF8486

DSCF8458

DSCF8454DSCF8452

DSCF8442

DSCF8423 DSCF8424

II.

a já budu nucen poprosit kolegy
by ti odebrali fotoaparát

DSCF8376DSCF8438

DSCF8419

DSCF8411DSCF8416

26.12.2009

RODINY
JEDNOTKY
HODNOTY

současná masová říká

a lidé se neptájí proč
pouze touží.

IMG_1874

Na cáry vlajky

jež by hráli hymnu

o skutečnosti před lety.

Dobití pevnosti bílou vlajkou,

štěkot psa,

netušíc, že póly se změnily.

(7.8.09)

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .


Tehdy vzkvétala představa

naprosté katastrofy

nebo v nejlepším případě

toho, že je všechno zdánlivě špatné

I určitá flustrace z totality svodoby

Z množství, množství.

Dětství strávil ve společnosti,

myslejíc, že svět je omezený

leda se tak radovat z kolaborace

se systémem.

V okamžiku zhotovení

se ocitl zaskočen

bezprostřední svobodou,

její totalitou.

Zjistil při pocítění

absolutní svobody,

že zažívá podobné pocity

hluboké flustrace.

provolani narodum

provolani narodum2

DSCF8315

DSCF8314

studenti3

scenar

DSCF8279

DSCF8205

DSCF8207DSCF8208

Řídit halucinace

před sebou územní plán

mapu politických zájmů

DSCF8084DSCF8083

DSCF8180 viva la viva pro ty momenty neklidu udělám cokoli

IMG_3469

SI022DSCF7685

Program anarchistických dnů 2009


Pátek 13. listopadu 2009, infoshop Revolver

18:00 Přednáška a workshop: Představení knihovny Infoshopu Revolver, eznámení s některým svobodnými knihovními systémami a instalací virtuálních knihoven na internetu.

20:00 Přednáška workshop: Představení některých svobodných OCR

22:00 MiniInstallFest

Ukážeme vám, jak nainstalovat a spravovat svobodný software, krátce vás seznámíme s počítačovými komponenty a bude následovat několik užitečných workshopů. Přesná témata ještě doplníme.

DSCF7982DSCF7980DSCF7695

Instalaci „Příběh bez konce“ tvoří řada reprodukcí známých uměleckých děl, nafocených ale tak, aby se předloha ztrácela ve světle blesku. Jaký může mít smysl vystavovat reprodukce reprodukcí, navíc způsobem, který téměř znemožňuje nahlédnout původní podobu díla, v první reprodukci ještě docela dobře rozeznatelnou?

DSCF7865
Původní reprodukce pocházejí z populární Gombrichovy knihy Příběh umění (na některých fotografiích proto vidíme i kousky textu). Reprodukce v ní hrají roli ilustrací, jsou názornou pomůckou, která doprovází text a má usnadnit jeho recepci, učinit ho čtenářsky přístupnějším a pedagogicky účinnějším. Nic hrozného by se ale nestalo, kdyby v knize nebyly. Čtenář by si dotyčná díla mohl najít někde jinde nebo by si je, koneckonců, mohl i představovat. Svým způsobem by potom text byl pravdivější. Jeho ilustrování dotyčnými reprodukcemi totiž vyvolává dojem, že to, co zde hovoří, jsou díla samotná, že autor vyslovuje pouze to, co je tak či onak jejich vlastním imanentním významem. „Dějiny umění“ jsou však intelektuálním konceptem, v němž se jednotlivé artefakty stávají jen postavami ve velkolepém dramatu umělecké evoluce – od pravěkých počátků po inovace 20. století.
Evoluční schéma tvoří oporu Gombrichova vyprávění ne přímo, spíš jen jako jakési kulturní pozadí, ale o to je mocnější. Chceme-li se vyhnout tomu, aby jednotlivá díla byla redukována na pouhé vedlejší postavy ve velkém příběhu a oproti tomu, co je na nich typické (pro danou dobu, školu apod.), hájit jejich osobitost, schopnost hovořit nejen jako ilustrace té či oné historické epizody, ale „za sebe“, tak i v takovém případě se opět opíráme o intelektuální koncept – totiž právě o představu osobitosti a jedinečnosti, definovanou jako to, co uniká obecným tezím dějin umění – ale právě tím zůstává na tento žánr vázáno; případně se můžeme opírat o nahlížení čehosi věčného, co působí s nezměněnou intenzitou ve všech „velkých dílech“ napříč proměnami času, ale v takovém případě je naší oporou další intelektuální koncept, totiž právě ono „věčné umění“ (které lze sledovat v různých jeho historicky relativních variantách).
Pojem evoluce, více či méně smysluplného vývoje patří ke klíčovým teoretickým nástrojům modernity, tohoto „věku rozumu“, jehož světlo nás mělo zbavit všech nejasností. Smysluplnost zde znamená právě rozumnost, logičnost, uspořádatelnost skutečnosti – dějiny jsou tímto pohledem „přivedeny k rozumu“. Není náhoda, že kapitola věnovaná Řecku se v knize jmenuje „Velké probuzení“, což v sobě nese opět odkaz na světelnou metaforiku – probuzení je spojeno s úsvitem, s projasňováním temnot; a právě antické Řecko bývá dáváno do samotných základů evropského racionalismu.
Dějiny umění jako by si někdy kladly nárok vystihnout jakousi pravou realitu umění, jeho podstatu, ať už v podobě věčné ideje krásy nebo naopak v podobě materialistického relativismu, který v uměleckých dílech nebude vidět víc než logický odraz dobových poměrů („způsobu produkce“, řečeno marxisticky). Dějiny umění ale nejsou privilegovanou realitou umění, jsou spíše svého druhu instalací artefaktů v rámci určitého konceptu (byť instalačním prostorem zpravidla nebývá výstavní síň, ale spíš kniha či film). Ta instalace odráží určitou interpretaci, a to nejen umění samotného, ale nutně i lidské existence vůbec – vždyť už výchozí odlišení umění od jiných oblastí života je právě takovým interpretačním aktem. A každá interpretace je nutně nejen odhalující, ale i zakrývající, zdůrazňuje některé rozdíly a podobnosti, pomíjí jiné; něco vybírá a něco nechává stranou.
To světlo rozumu, které nám konceptem dějin umění objasňuje logiku jeho vývoje a činí z vybraných děl ilustrace právě této logiky, může být současně oslepující jako blesk z fotoaparátu, který nám někdo vypustí přímo do očí – ve stavu lehkého šoku pak mžouráme, nevidíme nic než právě onen jas; oslnění hraničí se zaslepením, a to v mnoha podobách. Jak často a v kolika různých souvislostech našeho života jsme ve stavu takového oslnění-zaslepení, na které jsme už ale přivykli? Kdyby někdo náhle zhasnul, viděli bychom jenom tmu a z té bychom zděšeně prchali, volali „Více světla!“ – nestojí ale za to zkusit někdy přivyknout tomu, o čem nám říkají, že je to tma tmoucí?
Aleš Čermák se pokusil „vrhnout světlo“ na „světlo rozumu“, demonstrovat, jak agresivně oslepující může být vůči věcem, jejichž místo ve světě tím rozumem vyjasňujeme, „přivádíme je k rozumu“. Přesvícené reprodukce reprodukcí jsou možná svým originálům paradoxně blíže než původní ilustrace v nějakém nákladném vydání Gombrichovy knihy. Jistě ne ve smyslu materiální podobnosti mezi autentickým dílem a jeho x-tou kopií, ale ve smyslu přístupu, vztahu k předmětu, který už není jen ilustrací záměru historika-kurátora, obrazem s „jasnou a zřetelnou“ identitou (typu „jeskynní malba“, „řecká amfora“, apod.), ale něčím, co se takovým teprve stává s našim zásahem, účastí, aktivitou – a někdy by možná ta aktivita měla mít paradoxně podobu přimhouření očí, stažení se, možná i zavření očí a rozehrání vlastní fantazie; dílo nemůže oslovit nic, co by v nás už nějakým způsobem nebylo – a co nás samotné může překvapit.
Možná je to oslňující světlo na fotografiích obdobou slepé skvrny, onoho místa v našem oku, kudy nerv vede do mozku vizuální vněmy, aby byly zpracovány (aby „dostaly rozum“); právě tato část našeho vněmového pole není pokryta receptory, tvoří jakési prázdné místo, něco jako chybějící část mozaiky, kterou si musíme domyslet, virtuálně poskládat na základě znalosti (známosti) těch okolních políček. I ten nejprimitivnější obraz světa, který máme, je proto už jeho interpretací, kdy se neznámé podřizuje známému. Čermákova instalace jako by vracela popřenou slepou skvrnu do samotného centra reprodukce, jejíž faktické zrušení vrací umění na samotný jeho začátek: k prázdnému, chybějícímu místu v celku skutečnosti, které nás nutí tu skutečnost interpretovat a tvořit, ne ji přijímat jako danou.
Martin Škabraha

DSCF7923DSCF7924

Znakem tohoto je stav bez tíže,

stav bez tíže mrtvol, protože! DSCF7751

myšlení pod stranickou kontrolou versus myšlení odpolitizovaná.

Přirozený svět (lebenswelt)

lyricky opojený velkými cíly.

přestavba společnosti

,,lepší svět,,

Na oltář velké nutnosti klade,

pravdy, avšak jen ty drobné.

,,řeší,,

,,pokouší se,, pečovat o anděla přirozeného světa vlastní každému člověku,

jde o autentickou verzy světa,

mino platónskou jeskyni,

,,normalita je nakažlivá,, nesená vůlí k osvobození,

prosycen projektováním ,,monstrozit,,

projektováním nových jazyků

umlčení všeho toho co předchází ,,monstrozity,,

Odpověď na otázku, co je to první, co vládne všem jevům,

jejich příčina, nebo jako celek svým částem?

Opojené vytržení otázkou, odlišuje

,,podstatné od pouhého antropologického typu,

typy bez smyslu se jen tak toulají Evropu..

Toulat se za velkými cíly,

být cikánský funkcionář.


DSCF7733DSCF7745DSCF7720

DSCF7718

DSCF7849 DSCF7712

DSCF7846 DSCF7833

DSCF7823

DSCF7688 DSCF7689

DSCF7686 DSCF7687

DSCF7684 DSCF7685

DSCF7321

PŘEDSTAVUJI SI SVOJÍ BUDOUCNOST

BUDU KRÁSNÁ UČITELKA

A VŠICHNI PO MĚ POJEDOU

(anděl: 14:38)

Picture 1

Epikurejci moci páni rádi by pokřtili Jana na zahradě nebes, být
raději brouček na blatouchu by si přál.
Ježíš v roli moderního člověka plní funkci pouhého nicotného individua
po večerech si do prasknutí plní kapsy šterkem.
Není tu kvůli něčemu nýbrž je tu taky.

stalinek

e-mail pozvanka_Teleskop2

Ještě nezačalo ani padat listí

a my zase vymýšlíme nějakou novou normalizaci

jiný revoluční model

proto abychom přinutili padat listí dřív.

. . . . . . . . . . . . . . . .

IMG_4689 IMG_4690

* jak dlouho to vidíš?

nevim…

pl

A.Č si zvolil přímý sběr různých materiálových vrstev naší přítomnosti a minulosti: s lepivými
rukavicemi se dotýká budovy Federálního shromáždění od Karla Prágnera. Dotýká se tak otázek gene-
račních hodnot a vnímání historických odkazů.

IMG_2956

architektura-60-leta-sevcik-benes-federalni-shromazdeni-05IMG_2920

IMG_2934

architektura-60-leta-sevcik-benes-federalni-shromazdeni-01 architektura-60-leta-sevcik-benes-federalni-shromazdeni-02 architektura-60-leta-sevcik-benes-federalni-shromazdeni-04

4.9.2009 (Francie La Montel)

tak,
jako katalizátor, neměnný objem, neměnné velikosti,
na počtu obyvatel nezáleží, o to nám nejde,
důležité je překonat rekord z minulého století,
kolik mrtvích těl je možné vtěsnat na m2,
inspirováni historií, rádi, opravdu ve vší počestnosti se sejdeme,
nejdříve v menším počtu se symbolem v ruce,
po čase ve větším počtu příznivců, této neobvyklé záliby,
opět a zase, důležitostí této zprávy je
falešná identita
soutěživost
stav podobný vakuu v mozku,
pěstovaný po staletí v hlavách jedinců.
říká se, na piedestálu slavy stál jeden a ostatní naslouchali melodii,
jak být mezi ostatními první a pořit rekord,
pravidla jsou stále stejná po staletí neměnná,
jen parametry prostroru se někdy změní.

DSC01189

DSC01171

DSC01151 DSC01162 DSC01169

DSC01142

DSC01141

Picture 5

„Láska k moudrosti“ jako schizoidní psychóza?
MARTIN ŠKABRAHA

Filosofie je péče o duši, slovo duše však musíme chápat jako „to, co nás spojuje“. Filosofie hledá obecné a je proto bytostně politická (POLIS = obec): každá odpověď na otázky typu Co je to zbožnost? Co je to spravednost?, kolem nichž se točí Platónovy dialogy, v sobě nese nějaký ideologický nárok. Každá definice spravedlnosti bude jednomu vyhovovat méně a jinému více – a to přesto, že definice má uchopit spravedlnost obecně, tj. tak, aby platila pro všechny. Političnost filosofie znamená její rozpornost: definovaný celek sjednocuje, ale současně rozděluje své části, když některým z nich musí činit újmu. Péče o duši tedy nutně zavádí i možnost duševní choroby jakožto patologie, kterou je třeba vyléčit.

Svět skrývá oči Medúzy
Sigmund Freud rozlišuje dvojí „ztrátu smyslu pro realitu“, následující poté, co nedokážeme smířit vlastní touhu se skutečností, tj. sociálním prostředím. Neuróza reaguje na střet s realitou potlačením pudu; zakázaná touha se ale dostává ven jinou, nevědomou cestou a osoba ztrácí kontrolu nad vlastním jednáním. Psychóza naproti tomu popírá nikoliv pud, ale realitu – přesněji řečeno, vytváří si realitu „náhradní“, pseudo-realitu.
Postfreudovský analytik R. D. Laing rozvíjí pojem psychózy ve svém výkladu schizofrenie. Interpretuje problém svých pacientů jako neschopnost vyrovnat se s tělesností; zatímco „zdraví lidé“ chápou vlastní já jako vtělené a sami sebe pak vnímají jako součást reálného světa, kde se setkávají s druhými, psychotikovo já se rozpadá na „falešnou“ vtělenou existenci „pro druhé“ a na vnitřní „skutečné já“. Schizoidní psychotik se děsí tělesné vnějškovosti, chce být jen v sobě sám – což je současně zdrojem další úzkosti…
Strach z reality společně sdíleného světa nabývá u Laingových pacientů různých podob, často vyjadřovaných v nočních můrách. Jednu z nejvýznačnějších autor formuluje jako strach z petrifikace, tj. zkamenění: svět skrývá pohled Medúzy, která nás promění v kámen – znehybní nás, totálně depersonifikuje (odosobní). Aby se psychotik nebezpečí bránil, začne se k druhým chovat právě takto – petrifikuje svět, zbavuje ho duše…
Jan Stern využívá v knize Anální vesmíry Laingových závěrů k vysvětlení jevu, jemuž říkáme mystika. Rozšířit jeho výklad na platonismus se nabízí, neboť platonismus (podobně jako starší pythagoreismus) je nejen zakladatelskou školou evropského idealismu a racionalismu, ale nese i zřetelné stopy mystických učení, jmenovitě orfismu.

Dědictví logocentrismu
Na internetové stránce http://www.platosallegory.com/ lze shlédnout animovaný film, který je adaptací slavného Platónova podobenství o jeskyni. Pochází z filosofova klíčového spisu Ústava (514 a – 520 a), jenž příznačně spojuje diskusi o ideální obci s poznáním hlavních principů reality a vědění vůbec. Alegorie líčí lidi spoutané v jakési jeskyni tak, že nevidí nic než obrazce promítané na protější zeď stínohrou, kterou mají za zády, ale o niž nevědí; protože nikdy nic jiného nepoznali, považují ony stíny za skutečnost samu. Když se jeden jejich druh osvobodí, pozná skutečný svět a chce jim o něm povědět, vidí jej zas jen jako takový odraz.
Platónova noční můra připomíná petrifikační fantazie Laingových pacientů. Jedna psychotička např. píše: „Není něžnosti, není jemnosti, není tepla/v této hluboké jeskyni./ (…) Brzy na mne budou šlapat, ti lidé zde,/ (nešťastnou náhodou, myslím) tak často, že/ ze mne mnoho nezbude,/ a stanu se kusem těch jeskynních zdí./ Pak budu ozvěnou a stínem,/ spolu s jinými lidmi tady,/ kteří se stali ozvěnami a stíny.“ Podobný děs je u Platóna znát i z líčení pozemského života v závěru dialogu Faidón (109 c – d), kde neprobuzení lidé živoří v temných dutinách a jsou přirovnáni ke studeným a němým rybám, uvězněným pod hladinou.
Myslím, že klíčem k popsané zkušenosti je pohled, který je vždy pohledem druhého, představou, kterou o nás má, stínem, který vrháme a po kterém může šlapat. Psychotičnost Platónova myšlení je v děsu z vlastní vnějškovosti, z viditelnosti pro ostatní, z petrifikace jejich medúzovýma očima. Je to paradox: jako by se Sókratův žák děsil právě té agory, jejíž filosofický význam tak přesvědčivě zachytil v literárním ztvárnění svého učitele.
Jacques Derrida nazval klasickou západní filosofii logocentrismem, spočívajícím v totožnosti pojmu a věci, která je jím pojmenována. Postavil proti této tradici staré Platónovo strašidlo: text. Text vyjadřuje vnějškovost či tělesnost jazyka. Platón připouští text jen jako technickou pomůcku pro ty, kdo znají pojednávaný obsah a jsou tedy uvnitř řeči, kterou text zaznamenává. Jenže klíčová zkušenost s písmem je právě opačná: je to zkušenost toho, kdo neumí číst a písmena jsou pro něj jen záhadné obrazce – nejsou než svým vnějškem, zkušeností toho, kdo nerozumí.
Derrida odvodil postmoderní dekonstrukci z této „analfabetické“ vzpomínky na neprostupnost textu, která je vlastně vyjádřením sociality, političnosti jazyka: význam jako ztotožnění slova a věci je vždy medializovaný, zprostředkovaný společenskou konvencí, dohodou o obecném významu znaků. Logocentrismus, jehož je platonismus arcipříkladem, je naopak touhou po nemedializovaném sdělení, po nepsané nauce, jakou Platón přednášel svým nejbližším a která nebyla určena těm, kdo by jí snad mohli nerozumět, vidět ji ne jako světlem zalitou pravdu, ale jako stín a ozvěnu smrtelné bytosti.
Platón postupuje podle psychotické šablony: dříve, než by jej druzí mohli petrifikovat svým pohledem, udělá totéž jim. Promění svět v stíny a ozvěny opravdovější reality, která má charakter vidu, toho, co je nahlédnuto, jak zní doslovný překlad řeckého EIDOS. Svět je depersonifikován pohledem filosofa, který vše tělesné a jedinečné redukuje na odrazy nemateriálních vzorů, idejí, k nimž si umí sjednat přístup jen on (a jeho blízcí, jemu podobní).
Cesta, kterou je přitom třeba projít, se rovná zničení tělesné existence.

Byl nebyl, napsal nenapsal…
Faidón se liší od většiny ostatních dialogů v tom, že děj není pouhou kulisou, ale rozhodujícím způsobem utváří poselství. Nauku o nesmrtelnosti duše a světě idejí zde totiž Platón vkládá Sókratovi do úst v okamžiku, kdy filosof dostane po několikadenním odkladu od obce příkaz vypít číši smrtelného bolehlavu. Klademe-li důraz na psychotické prvky v platonismu, jde o důležitý moment, neboť Platón v textu zjevně uspokojuje potřebu vrátit se k traumatickému zážitku učitelova odsouzení a smrti a zážitek znovu „přehrát“ – ale jinak, než se „reálně“ stal, tj. jinak, než se jevil v našem tělesném světě.
Osobně mne hned v úvodu dialogu nedává spát poznámka vypravěče, že mezi Sókratovými přáteli, kteří s ním jeho poslední chvíle trávili, nebyl Platón, jenž prý onemocněl. Neumím si představit nemoc, která by Platónovi jako oddanému následovníkovi Sókrata zabránila v účasti na tak klíčové události. A co víc: celé vyprávění je zjevně fikce, takže není důvod, aby autor zrovna v takovém detailu mluvil pravdu, i kdyby to tedy pravda byla. Proč si Platón vymyslel dějovou situaci tak, aby bylo jednoznačné, že není mezi Sókratovými společníky přítomen?
Odpověď podle mne zní, že Platónova absence ve skutečnosti znamená jeho přítomnost, a to jako ústřední postavy, ne jako diváka, ale jako předmětu pohledů druhých. Je všeobecně přijímáno, že Sókratés není v dialozích historickou postavou, nýbrž autorovým alter egem. Šel bych ještě dál: míra ztotožnění přesahuje běžnou literární autostylizaci.
V Platónově Druhém listě (jehož autorství ovšem není jisté) se píše: „žádné Platónovy spisy neexistují ani existovat nebudou, a ty, o nichž se říká, že jimi jsou, napsal Sókratés, který se stal krásným a novým.“ (314 c) Sókratés není jen Platónovým mluvčím, představuje jeho tělesné já, jímž schizoidní Platón chce i nechce být. Touží po ztotožnění s milovaným učitelem a po tom, aby na jeho místě podstoupil neblaze proslulý soud; ospravedlnění se před nějakou porotou ne náhodou prochází celým Faidónem, počínaje tím, že Sókratés zdůrazňuje nutnost znovu obhájit své rozhodnutí a názory, a konče posmrtným soudem v Hádu, který jej očekává. Motiv soudu je nejintenzívnějším vyjádřením veřejnosti, vystavení se pohledu (ná-zoru) druhých, jež Platóna fascinuje, ale jemuž chce současně uniknout; tomuto cíli slouží smrt otcovské postavy a literárního alter ega – Platón, ukrytý před druhými za Sókratovou mrtvolou, je po vypití číše bolehlavu osvobozen ke svému skutečnému, netělesnému já, k pohledu, který vidí a prohlédá, aniž by sám mohl být spatřen.
Přesně to je obsahem výkladu, v němž se počátky evropského racionalismu prolínají s vizemi orfických mystérií. Protože opravdové poznání pochází z rozumu a smysly nás jen matou, není pro filosofa nic lepšího než zbavit se těla, které rozum odvádí od něj samotného, a obrátit se k duši; a protože poznání obecného, které v duši nacházíme, nemůže pocházet ze smyslů, muselo být v duši už přítomno – a to jako vzpomínka na svět, v němž duše kdysi pobývala a kde je její domov; tam se vrátí, až se zcela osvobodí od těla – což ale ne každý dokáže, protože ne každý k tomu má potřebné vědění a potřebnou zdatnost; nezasvěcení skončí jako přízraky kdesi v bažinách: „neboť nečistému čistého se dotýkati myslím, že asi není dovoleno.“ (Faidón 67 b) Proto se nedivme, že Sókratés vypije číši bolehlavu více než s klidem, snad s nárokem na jakési morální vítězství. Své druhy ještě předtím potěší epickým líčením nadzemských krajin, které jej očekávají.
Duše jako jakási zázračná kulička tam uvnitř, fetiš, jehož moc nás má ochránit před „uřknutím“ ze strany nehodných – je toto onen LOGOS, jímž měla filosofie překonat mýtus? Našli jsme pud k smrti jako nejvlastnější podstatu „lásky k moudrosti“, jako perverzní jádro idealistického racionalismu?

Veřejnost jako spektákl
Proč vykládat první komplexní filosofický systém takovým způsobem? Co relevantního pro dějiny myšlení lze odvodit ze spekulativní rekonstrukce Platónovy psýché?
V jádru psychoanalýzy je intuice, že problémy lidské duše jsou současně problémy společnosti – a že duše dokonce není nic jiného než vztah k druhým lidem. Ne náhodou je Platón přesvědčen, že řešení politických otázek musí být odvozeno z nahlédnuté struktury lidské duše. Ne náhodou má jeho duše tak fetišistický charakter, svědčící o depersonifikovaném vztahu k druhým. A ne náhodou bývá jeho politická metafyzika stavěna do základů evropského totalitarismu.
Máme se spokojit s takto banální pointou? Zrodila se filosofie jako elitářská fóbie z druhých, požadující jejich ovládnutí a umlčení? Pro odpověď je třeba zopakovat si východisko: filosofie vzniká v okamžiku modernity, jako otázka, jak se z demokratické masy jednotlivců může stát obec – vzniká tedy jako uvažování nad možnostmi zobecnění neboli politizace.
V moderní společnosti ovšem zobecnění nemůže mít jiný charakter než mediální, jinak řečeno: technologicky zprostředkovaný. Obecnost je vždy založena na dohodě o tom, jakou míru adekvátnosti připíšeme určitému médiu, nějaké technologii reprezentace. Postavíme-li klasický platonismus z hlavy na nohy, stává se radikální kritikou každé takové technologie: média nás všechny proměňují v neživé nemrtvé stíny zářných idejí, ukotvených v pohledu všepronikajícího technologického oka; bez takového odcizujícího mechanismu však neexistuje ani společnost ani možnost jejího racionálního spravování.
Ve 20. století navázal na platónskou kritiku mediality francouzský filosof Guy Debord. Fóbii z textu však nahradil fóbií z filmu a televize, spektáklu, jak říkal (viz VB, Salon… 2008). Podobně jako Platón napadající technologii písma zevnitř, natáčel „antifilmy“, které měly od filmu osvobozovat a skrýt čistotu svého tvůrce za jeho medializovatelnou – a tedy falešnou – existenci. Životopisný pseudodokument In girum imus nocte et consumimur igni (1978) začíná dlouhým nehybným záběrem na diváky nějakého spektáklu, petrifikované podobně jako lidé z Platónovy jeskyně. Debordovo myšlení působí stejně sektářsky a antisociálně jako metafyzika starořeckého guru, je touhou po téže „nenapsané“, v jeho případě tedy nezfilmovatelné nauce, známé jen zasvěceným; je to záznam psychózy.
Může se však radikální kritika jevit jinak než jako duševní choroba? Je-li přesná, je kritika vždy obrazem chorobných vztahů mezi lidmi – je demonstrací technologie zobecnění, která dělá z masy jednotlivců politický celek, spojujíc lidi tím, že je současně odcizuje.
Platón dnes není než autor krásných textů a Debord není než výjimečný mediální tvůrce, v jehož filmech obrazy svým mnohohlasem podvrací autorův monolog, kterému měly být podřízeny. Je to neúspěch? Ne – jen doklad, že radikální kritika je nutně i radikální sebekritikou, byť i nevědomky vyjádřenou.
Žijeme v době, kdy kyberprostorem putují naše elektronické stíny a v biogenetických laboratořích klasifikují dnešní Platónové naše depersonifikované vzorce. Dokáže demokracie najít filosofii, který by odpovídala „otázce techniky“? Tento problém zatím neumíme uzavřít. „Zaokrouhlený a završený“ může být ostatně jen mýtus.

pozvanka  tri situace

8

poslouchej sou krásný
poslouchej postupně
navazujou na sebe

Kdo může povědět všechna podobenství,
jež usvědčují národy bez knih,
nehovořící řečí srozumitelnou?
Ani umí-li všechny řeči,
nedovede vylíčit jejich bezmoc.
Nahé jsou zajisté všechny národy bez knih
a nemohou bojovati bez zbraní
s protivníkem našich duší,
uchystáni za kořist věčné muky.

(svatý konstantin 827-869)

Záběr střídá zaběr
vše musí být pochopitelné na první pohled
odpověď možná pouze…

,,jedna,,

nezdržovat výběr, klik a dál
showbusiness je kulturou, pravicovou
ne však kvůli obsahu
ale kvůli absenci obsahu.

___________

___________

Po ztraceném měsíci pátrá celý svět
objeví se anděl čeká na milence ha ha ha ha ha

nelakuj vědou svět pičo!

mnoho znaků, málo označovaného
mnoho významů, málo významného
mnoho čátí, málo celků
mnoho faktů, málo kontextů
mnoho kopií, málo originálů
mnoho obrazů, málo zobrazeného
mnoho promluv, málo domluv
mnoho cílů, málo smyslu
mnoho reprezentantů, málo reprezentovaného
mnoho odpovědí, málo otázek

obhajoba 2009.pdf

atelier Monumentální tvorby Jiřího Příhody
jméno: Aleš Čermák
ročník: 3

V první polovině akademického rok 2008/2009, jsem vytvořil instalaci s názvem:

Stavba se staví od základu,
text je čten z leva do prava,
jakým způsobem číst architekturu?

Instalace skládající se z desky na kozách, kreseb, animace a několika modelů.
Stůl, jako pracovní deska či podložka sloužící pro prezentování modelových situací.
Téma instalace se zabývalo ,, definitivností,, kritikou definitivnosti, nejen ve smyslu uvažování, ale také jako kritika definitivnosti v architektuře.
Instalace vytváři jakýsi pomyslný kruh s poukazem na definitivnost,jako  možné východisko v 3/4 instalace, pokračujíc do záznamu  realizace /aninace/, jako procesu.
V druhém semestru jsem zároveň navštěvoval studio architektonické tvorby na VŠUP, kde na základě zadání (kulturní centrum pro Český Těšín), vznikl text vztahující se k pozici architekta v současné společnosti s vizualizací, popisem mého projektu.
Zjištují, že práce z prvního semestru a tyto dvě práce, pospolu vytvářejí konkrétnější pohled na situaci, vzájemně se propojují.

Hlavni instalace, vrámci letního semestru na Akademii výtvarných umění:

Příběh bez konce

Kniha, jejíž obsah, sloužil jako materiál pro vznik nové interpretace téže knihy, byl počátkem vzniku uvažování,
co je příčinnou vzniku interpretace,jakým způsobem slouží dílo, stává se nepoužitelnou historií v momentě, kdy se pokoušíme vysát jeho obsah?
či je jeho význam paralelní s významem nově vzniklé interpretace?,
může na jeho základě vzniknout další interpretace sama v sobě se vztahují k výchozímu tématu, čili k tomu co je příčimnou vzniku interpretovaného objektu?

Námět/Příběh/vyprávění/mezery

Může být příběh námětem pro vyprávění příběhu, o příběhu? Je možné vyvarovata se paradoxu?
Je historie současnou hodnotou? Kladu si tyto otázky, netýkající se přímo umění, ale vztahující se ke skutečnosti procesu vzniku umění.

Pokusím se dodat text, vztahující se přímo k instalaci:

Nevypravujeme přece cokoli. Vypravujeme něco, co má nějaký začátek a konec, který je s počátkem úzce svázám a je na něm závyslí.
Způsobem, že je vytvořen námět, jehož počátek byl příčinnou konce a v němž konec, odkazuje k počátku.

Je to téma uzavřeno samo v sobě?

Každé vyprávění je vystavěno z věcí, které si odpovídají.
Začátek vytváří situaci, která se rozuzluje k závěru s prvky začátku.
Konec opakuje začátek a samotný začátek dovoluje uvažovat o závěru.

To je pro mě velice přínosné.

Jinak řečeno příběh/první fotografie Pantheonu/, který uvádí do pohybu, je jeden z důležitých prvků,
další bylo to, že co jsem vymýšlel bylo příběhem, který se pokoušel vystačit sám o sobě a jehož konec odpovídal začátku a naopak.

Bez obsahu (obsahem díla, je obsah díla)

Tato práce se svým obsahem obrací k dílu samotnému, určitý odstup od umění může být možný přístup k jeho porozumnění.

Dílo se začne strácet, pokud se divák snaží více porozumnět či rozkódovat dílo /pohledem do lupy/, zarověň ho nutí podívat se.

Soubor

Sběr všemožných prací realizovaných i rozpracovaných prací za uplynulý rok, ponechaný pro volné nahlédnutí, přehrabování.

účast na společných výstavách v nejbližší době:

My Europe, Headquarters of the European Union / EESC, Brussels

My Europe, DOX Centre for Contemporary Art, Prague

text – architekt a společnost.pdf

Úloha architekta v současné společnosti /architekt a společnost/

Jsem student Akademie výtvarných umění. V letním semestru 2009 jsem se pokoušel absolvovat výměnnou stáž na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v architektonickém studiu Doc.Jindřicha Smetany. Můj text by měl sloužit jako jakási reflexe profese architekta, jeho myšlení, úlohy v současné společnosti s důrazem na oproštění se od dogmatismu své profese a vykročení mimo rámec zažité konvence svého myšlení.
Rád bych, aby můj text nebyl brán jako subjektivní útok na profesi architekta (které si obrovsky vážím), ale spíše poukázání na jakýsi strnulý konzervativismus (této profese).
Návštěva studia ve mne vyvolala pocity, abych se začal zamýšlet nad otázkou, kdo je architekt a jaká je jeho úloha v současné společnosti?
Co by měl narušovat, co naopak přinášet?

Ty to otázky jsem si kladl již dříve, opět se k nim začal vracet po vyhlášení semestrálního úkolu, který zněl takto: Přestavba bývalé sladovny v Českém Těšíně na kulturní centrum, obsahujíc veškeré možné prostory od divadelních a koncertních sálů, atelierů, galerií, čítáren, kaváren, přes společenské místnosti, ubytovací plochy a mnoho
dalších prostor, soukromých či veřejných.

Jako člověk přicházejíc z odlišného oboru, (byť s obrovským zaujetím a zájmem o tuto profesi) se stavím do role pozorovatele a kritika zažitých konvencí či postupů.

Ukázky kultury

Aby bylo možné začít budovat kulturní centrum je potřeba si položit pár otázek týkajících se důležitosti samotné objektu v již zmíněné lokalitě.

Je kulturní centrum místo, kde se kultura rodí? nebo je místem ohraničeným, podobně jako zoologická zahrada, kde se kultura útržkovitě prezentuje?
a slouží jako pouhý spektákl, pro nenasytné lidské duše.
Nestane se kulturním centrum po časem přežitkem, pro společnost neustále toužící po větší a větší porci?
Není kulturní centrum jen prázdné bezobsažné místo ve světě roztoužené nenasytného davu?

Nebo je kulturní centrum oáza ostrov, jakási dočasná zóna svobody?

Nejsem schopen říct s jistotou ani jedno ani druhé, pokusím se přemýšlet jako člověk určující/architekt/, ale zároveň jako člověk, který je  součástí společnosti,
na tomto základě vybudovat ,,ideální architekturu,,

Úloha architekta je vybudovat co nejideálnější prostor, pro prezentování toho či onoho, až dosáhne svého výsledku, jakého si definitiva, splnil svůj úkol a odchází.
Definitivu tzn: stavba, kterou po sobě zanechal, může bez problému sloužit svému účelu.

Architekt odchází

Stavba slouží svému účelu, splňuje veškeré své funkční hodnoty, slouží.

Opravdu slouží?

Není pouhá funkční hodnota stavby jakousi masturbací architekta? Není tato funkčnost pouhou polovicí úspěch? Není architekt nezodpovědné sobecké stvoření, počítajíc s tím, že stavba opravdu bude sloužit.
Zdá se, že se tvůrce staví do pozice diktátora, s konstatováním: ,,nyní je stavba na světě, já odcházím, další osud je mi lhostejný,,
Neměl by pohled architekta směřovat blíže k lidem (nejen s nimi počítat)? využívajíc jejich potřeby, poslouchat jejich názory? čerpat z lokální situace? na těchto základech teprve začít budovat tzv:  ostrov (architekturu)

Zažité konvence /baráky bez základu/

Pozice, ve které se nachází myšlení architekta jakožto člověka určujícího životní principy spěje do bodu ,,otroka doby,,, pozice se obrátili vyvíjenému tlaku podléhá, místo aby vytvářel protitlak a nabízel nové řešení.
Mám pocit, že se ze současného myšlení vytrácí analytická reflexe, výsledek je důležitější než-li proces, efekt/estetika věci/ je výsledkem, obsah je odpadem, jasným důkazem jsou prezentované tisky projektů, naleštěné pře estetizované samolepky baráků bez základů.

Základ-obsahem

Abych se opět vrátil ke kulturnímu centru, položme si otázku zdali je potřeba za každou cenu stavět, není prázdná plocha obsahem?
Je architektura vůbec stavba? Nemůže být architektura virtuální strukturou, myšlenkou, řetězcem, sítí vzájemně propojených vztahů, vytvářejících
onu hmotnou strukturu?
Pokoušel jsem se při řešení tohoto úkolu nad těmito body přemýšlet, obrátit celý proces naruby, na místo konstrukce zvolit dekonstrukci, avšak za účelem znovu vystavění nové konstrukce.

,,Je třeba strhnout stávající budovu a obnažit její základy a na těch základech postavit něco jiného, základy, které jsou v nás zdaleka nepředurčují k tomu, abychom postavili jen jeden typ budovy, na těchto základech se dá postavit něco úplně jiného a nezměníme se budeme pořád architekty, ale změníme se jakožto architekti,,


7

forma hledá obsah a obsah hledá formu

splývá realita s fikcí
člověk v zajetí jazyka, otevírá náruč svobody,
o aktuálnosti golema nelze pochybovat

surfuje mezi obrazem a textem
navrhuje způsoby čtení

princip náhodnosti, je lokalizovám
bez bohužel se stalo, není možné vykládat svět

Nový člověk

uvažující  o ekonomii estetiky

o ekologii našeho času

o ekologii našeho prostoru

o ekologii našeho myšlení

o ekologii ideí v myšlení

14.4.2009

Jediný vertikální prvek byla fasáda
maska, náhrada, dalo by se říct
kulturně podmíněný proces se vrátil
k pravěké představbě,
představy
nového stavu bytí,
k oslavě …
________

________

absurdní dekonstruktivistické skladby

Jednou vychází tradice do širšího kontextu,
něž tradiční moderní principy se smyslem pro
paradoxní kontrasty, kdy je destrukce
v bodech únosnosti, křehkými jsou absurdní
záměny
v celkové konstrukci mluví o tom gestem
jazyka Syntaxe jak může vize vzrůstat
pro prostředí volných podtextů

www.nadechnisejara.cz

nadechni se  píčo!

cítíš tu vůni píčo?

hovno co?            ,,nasrat,,

Nadechni se jara píčo!

8.4.

nebát se bejt blbej



* guy debord – Spolecnost spektaklu / La societe du spectacle.pdf

A teď

když se chvíly spí

vařím perník

scháním prachy

Michael Hauser – odpovedi na tri otazky Documenta 12 /  Answer to the Three Questions  of documenta

12.pdf

6

Neviditelná buňka aneb Jak francouzská policie vyrábí teroristy

Bertrand Schmitt – Bruno Solařík – Thierry Tremblay

Praha, 24. 2. 2009

Tarnac je malá vesnice o 327 obyvatelích, ztracená v lesích střední Francie.

V sobotu 15. listopadu 2008 zde byla provedena razantní policejní operace: do obce vtrhli policisté v kuklách a těžkoodění členové zvláštních jednotek. Cílem bylo zlikvidovat zločineckou organizaci s centrem na jednom z tarnackých statků.

Pořádkové síly zastihly na statku několik lidí. Pak vše pokračovalo tak, jak tomu při policejních raziích proti zločincům bývá: ozbrojenci srazili osazenstvo na zem, všechny přítomné spoutali a pozatýkali.

Něco tu však přece jen přesahovalo běžné meze boje proti zločinu: do akce bylo – za masivní asistence televizních kamer – zapojeno sto padesát strážců zákona, podporovaných navíc dvěma vrtulníky…


Ta zločinecká organizace byla totiž dle úřadů přímo organizace teroristická. Jednalo se prý o tzv. neviditelnou buňku. Teroristická aktivita této ilegální buňky měla spočívat v sabotáži na vlakových trolejích, jež dne 11. listopadu 2008 na několik hodin znehybnila rychlíky TGV.

Prohlídka tarnackého statku, jejímž cílem bylo nalézt materiál a nářadí použité pro shazování trolejí, však skončila nezdarem. Stopadesátičlenná policejní jednotka spolu se sběrači vzorků DNA, s vrtulníky a se psy slídícími po výbušninách na statku zabavila žebřík… Policejní operace byla přesto završena zadržením patnácti osob. Devět z nich bylo obviněno. Mimochodem, bez jakýchkoliv důkazů. Většina jich byla po 2. prosinci 2008 propuštěna, jsou však nadále stíháni na svobodě.

Dva zadržení ve vězení zůstali. Ten, kdo měl teroristickou organizaci na tarnackém statku řídit, a jeho partnerka. Vůdcem měl být čtyřiatřicetiletý intelektuál Julien Coupat. On a jeho přítelkyně Yldune Lévy byli 15. listopadu 2008 vzati do vazby a drženi v ní za „výjimečných podmínek“ – protože byli zatčeni za „organizování zločinného spolčení a odpovědnost za škody způsobené teroristickým činem“.

***

Za běžných okolností mají rodiny a advokáti pochopitelně právo navštěvovat zatčené osoby; o tom v demokratickám státě vlastně nikdo ani na vteřinu nepochybuje. Avšak zrovna toto právo se za „výjimečných podmínek“ ruší. Po několik dní byli tedy oba zadržení zcela izolováni. Jak se brzy prokázalo, byli přitom vystaveni ponižujícím praktikám, například častým a důkladným tělesným prohlídkám včetně „análních inspekcí“. Yldune Lévy byla každé dvě hodiny probouzena ze spaní. Oficiálně bylo toto opatření zavedeno pro její „ochranu“, a to „před ní samotnou“. Mnozí komentátoři – včetně soudců – však dosvědčují, že taková praxe, která je u „vězňů pod zvláštním dozorem“ skutečně uplatňována, byla zavedena za účelem vytvoření psychického nátlaku a zlomení odolnosti zatčeného. Není těžké si představit, o jaké zlomení odolnosti mělo jít v případě pětadvacetileté dívky, spoluobviněné bez důkazů ze zločinného spolčení a teroristického činu: v takové situaci by se leckterému vyšetřovateli dozajista hodilo alespoň přiznání, které, jak známo, může důkazy nahradit.

Yldune Lévy byla nakonec propuštěna, avšak jen „dočasně“, přičemž je nyní podrobena pravidelným policejním kontrolám a její propuštění neustále napadá státní prokuratura, ministerstvo spravedlnosti i ministerstvo vnitra Francouzské republiky.

Julien Coupat je ve vězení dosud. Jemu nepomohlo ani rozhodnutí zvláštního soudního úředníka, který vydal 12. prosince 2008 souhlas s jeho propuštěním. Za mřížemi totiž Coupata drží „předběžné opatření k vazbě“ – ve francouzském právu téměř nepoužívaný, výjimečný postup, za jehož uplatňování v daném případě nese odpovědnost státní zástupce, podléhající přímo ministryni vnitra.

***

Tarnacká aféra je mezinárodně pozoruhodná hned z několika důvodů: státní moc – spolu s médii – při ní několikrát přikročila k porušení principu presumpce neviny: samotný úřad ministryně vnitra označoval mladé lidi z tarnackého statku bez důkazů rovnou za „nebezpečné teroristy“. Nemluvě ostatně o tom, že popsaná policejní opatření, počínaje obsazením vesnice po zuby ozbrojenou rotou o velikosti poloviny počtu obyvatel dané obce, a konče „zvláštním dozorem“ nad obviněnými, naprosto neodpovídají závažnosti činu, který je zmíněným osobám přisuzován: ředitelství francouzských železnic oznámilo, že oním trolejovým protestem (kterého se obviněné osoby buď dopustily nebo nedopustily – důkazy stále nejsou) nebyly v žádném okamžiku ohroženy lidské životy a že jeho jediným důsledkem bylo narušení jízdního řádu (poměrně marginální ve srovnání s masivními francouzskými stávkami v dopravě). Terorismus jako hlavní bod obžaloby je tedy v tomto případě až groteskně neodůvodněný. Skutečná právní kvalifikace činu tohoto typu zní spolupachatelství při poškozování cizí věci. V takovém případě může být obviněný stíhán na svobodě.

Hlavním rysem podivného vztahu k právu ze strany „ochránců práva“ je bezpochyby jeho poněkud povědomá teatrální atmosféra. – Aby nedošlo k omylu: skutečný terorismus jakékoli provenience – tedy vydírání či přímo vraždění nevinných lidí na základě principu kolektivní viny – musí být ve svých záměrech i projevech odsuzován a potírán, o tom není pochyb (a bylo by vůbec podivné, kdyby o tom chtěl někdo v rámci demokratického právního řádu pochybovat). K čemu by však mohlo sloužit vyvolávání protiteroristické psychózy tarnackého typu? Nemohlo by být široce medializované zadržení mladých lidí z Tarnaku francouzskými úřady čímsi jako varováním? Čímsi jako hrozbou, adresovanou… všem? Pokusem předem umlčet – právě za pomoci strašáka terorismu – případné projevy nespokojenosti s jednáním představitelů státní moci? Pokusem ospravedlnit mnohá opatření a zákony, které již nyní důrazně kritizuje občanská společnost?

Ono totiž už je co kritizovat: uveďme jediný příklad. Je jím třeba zavádění elektronické databáze EDVIGE, která směřuje k předávání informací policejním zpravodajským službám o politických a náboženských postojích nebo o sexuálním chování zástupců spolků, odborů, politických stran i všech jednotlivců, označených za potenciálně nebezpečné…

Komu to něco vzdáleně připomíná – například z dějin některých nejmenovaných států či z oblasti sci-fi –, ten jistě chápe, co by zde mohlo být jednoho dne reálně v sázce.

***

Francouzské úřady se zde však (na rozdíl od podobných případů z dějin či z oblasti sci-fi) dopustily jedné nepatrné chyby, která má dalekosáhlé následky: počítaly podle všeho s tím, že rozprášené komunity mladých „nepřizpůsobivých“ nonkonformistů (tak je dané úřady identifikovaly) se nezastane nikdo jiný než jim podobní (a vůbec kdovíjací) „nonkonformisté“ (teroristé?, anarchisté?) a že s její nemilosrdnou likvidací budou naopak souhlasit dozajista zcela „konformní“ a hlavně snad pokud možno politicky inertní obyvatelé tiché vesničky ztracené v lesích. A o ně že se to pak třeba opře.

Ale co se nestalo: vesničtí sousedé zatčených se ihned postavili na stranu svých zadržených spoluobčanů. A navíc ustavili občanský výbor na jejich obranu! Reakci obyvatel obce na ohromující policejní útok proti „nebezpečným teroristům“ popisují členové tohoto spontánně vzniklého vesnického výboru jako směs hněvu, nepochopení a strašlivého, ponižujícího pocitu neúměrnosti, přehnanosti. Ve svém nelíčeném (a vlastně zcela pochopitelném) rozhořčení mluví přímo o zběsilosti moci a médií. M. Gillabert, občan Tarnaku, se ptá: O co tady vlastně jde? O obec, která mezi sebe přijala několik mladých, k nimž jezdili na návštěvu přátelé, někteří z nich zůstali nebo se sem vracejí, někteří obnovili místní obchod, další zde hospodaří, jiní organizují kulturní aktivity (…) a vzájemně si všichni pomáhají, jak to bylo vždy zvykem u místních lidí… Jak může někdo mluvit o skrývání nebo o ilegalitě, když tady jde právě naopak o únik před anonymitou a agresivitou velkoměst?

Tím to však neskončilo. Nejen v samotném Tarnaku, ale v celé Francii i v zahraničí odsoudili mnozí lidé zmíněnou vlnu porušování práva, k níž v tarnackém případu zjevně došlo. K občanským protestům se připojili mnozí univerzitní profesoři a intelektuálové. Mezi nimi několik z nejdůležitějších současných filosofů (Giorgio Agamben, Alain Badiou, Jean-Luc Nancy, Jacques Rancière aj.), spisovatelů (Jean-Chistophe Bailly, Bernard Noël, Dominique Noguez, Serge Quadruppani aj.), ale také řada dalších umělců, vědců, právníků i politiků. Francouzská Liga pro lidská práva považuje za nezbytné reagovat na nejnepřijatelnější deviace v soudních a policejních praktikách, které se stávají neslučitelnými s právním státem.

Ve více než čtyřiceti francouzských městech, samozřejmě včetně Paříže, se vytvořily výbory na podporu vyšetřovaných z Tarnaku. Za hranicemi Francie se výbory téhož určení ustavily v Barceloně, Berlíně, Bruselu, Lisabonu, Moskvě, New Yorku, Praze a Ženevě.

Všechny zmíněné výbory kritizují to, co z celé aféry vyplývá obecně, principiálně: zřetelně politický charakter aféry, zjevnou snahu úřadů využít „protiteroristických zákonů“ a „výjimečných opatření“ k porušování stávajícího práva jako takového, tedy v důsledku k závažnému a znepokojivému ohrožení lidských práv, v demokratických systémech dosud takříkajíc nezadatelných alespoň na papíře.

Konkrétně pak výbory „na podporu obviněných z 11. listopadu“ požadují okamžité propuštění Juliena Coupata z vazby. Toho ještě představme: Coupat původně působil jako vysokoškolský učitel, který se roku 1999 podílel na vydání dvou dnes již legendárních čísel revue Tiqqun, blízké situacionistům či filosofům, jako jsou Cornelius Castoriadis a Giorgio Agamben. – O to zde však vůbec nejde. Kdyby byl rodilým obyvatelem Tarnaku či kdovíjaké jiné vesnice a zabýval se řekněme povoznictvím či obchodem s uhlím, důvod k protestu proti jeho věznění na základě daných obvinění by v souvislosti této aféry nebyl ani o milimetr kratší. Dnes je to on, no a zítra by to mohl být kdokoli jiný. Nebo ne?

***

Vyjadřujeme hluboké znepokojení nad politickými manipulacemi, které dnes ve Francii závažně ohrožují svobodu projevu a přesvědčení. Odsuzujeme evidentní rozpory mezi údajnými činy a formulacemi obžaloby. Upozorňujeme na nutnost jejího uvedení do souladu s platnými zákony, uplatnitelnými v dané situaci. V této souvislosti protestujeme proti zadržování osob, vůči nimž neexistuje žádný důkaz, který by jejich zadržování za dané situace ospravedlňoval. Ostře odsuzujeme ponižující opatření, odporující právům člověka v demokratickém státu a podezřelým způsobem odůvodňovaná „antiteroristickými zákony“.

Žádáme propuštění těch, kteří byli – podle všech dostupných indicií – obviněni v prvé řadě… pro výstrahu. Máme s prominutím za to, že právo musí být respektováno i v demokratické Francii. Ostatně, tady rozhodně nejde jen o Francii.

Autoři jsou spoluzakladateli pražského výboru na podporu obviněných z Tarnaku.

Bertrand Schmitt (1967), francouzský filmový režisér, scénárista, básník a publicista, člen surrealistické skupiny. Žije střídavě v Paříži a v Praze.

Bruno Solařík (1968), redaktor revue Analogon, lektor East and Central European Studies na FF UK, překladatel, básník, člen surrealistické skupiny.

PhDr. Thierry Tremblay, Ph.D. (1970), quebecký vědec, odborný asistent francouzské a frankofonní literatury a historie na PdF UK v Praze.

_________

_________

Katerina Seda redakční text z polskeho listu Krytyka Politiczna.pdf

1

2

3

4

5

6

4

Cítit se ve svém rodném měste ..

dezorientovaně

vyhoštěně

straceně

jako cizinec

nervozně

osaměle

nově

jinak nez obvykle

marně

да-да! Сталин DADA STALIN


Není žádoucí, abychom jenom psali, ani jenom četli. Jedno, myslím pouhé psaní, umoří síly a vede k vyčerpanosti, druhé je rozmělňuje a vede k rozplizlosti. Je třeba postupovat ve vzajemném střídání oběma způsoby a mísit jeden s druhým tak, aby to, co nashromáždíš četbou, uvedlo tvé pisátko v souhrn. Říká se, že máme napodobovat včely, které poletují a vybírají si květy vhodné k výrobě medu, potom svůj výtěžek třídí a rozdělují po plátech…
O včelách není dostatečně známo zda šťáva, kterou sají z květu, má hned chuť medu, či zda tomu  co nasbíraly, tu chuť teprve dodávají nějakým míšením a zvláštností svého dechu. Někteří totiý jsou toho mínění, že včeli mají jenom znalost sbíraní medu, nikoliv jeho vyrábění. Tvrdí, že v Indii se vyskytuje na listech rákosů med, jehož původkyní je buď rosa z tamní oblohy, anebo sladká a zvlášť tučná šťáva z rákosu samého. Táké naše rostliny prý mají stejnou schopnost, jenomže méně zřetelnou a pozorovatelnou, a ty vyhledává a vysává živočich k tomu zrozený. Jiní soudí, že to, co včely z nejjemněšjších částí kvetoucích rostlin vyzískájí, obrací se v jakost medu teprve zvláštní uložením a úpravou, a to pomocí jakéhosi – abych tak řekl – kvasu, kterým se rozdílné složky spojí v cosi jednotného.

Ale, abych se od toho, o čem pojednávám, nevzdaloval k něčemu jinému. I my máme napodobit tyto včely a všechno, co z rozmanité četby nasbíráme, máme si třídit – roztříděné věci se totiž lépe uchovávají – , potom pomocí péče a schopnosti naší mysli  tomu, co jsme porůznu nasáli, dodat jediné chuťi tak, aby i patrném původu přece se to jevilo něčím jiným, než odkud bylo přejato. Přesně totéž, jak vidíme, dělá bez jakéhokoli našeho přičinění příroda v našem těle; pokrmy, které požijeme, dokud setrvají v žaludku ve své původní jakosti, jsou pro tělo břemenem; teprve když se ze své původní podoby přemění , obohacují naší krev a síly.
Totéž čiňme s tim , čím se živí naše mysl; nedovolme, aby cokoli z toho co jsme načerpali , zústávalo nedotčeno a bylo pociťováno jako něco cizího. Zpracujme to zažitím, jinak to jenom zatíží paměť, a neposílí naší mysl.
Věrně se s tím ztotožňujeme a osvojme si to, aby z mnohosti vznikl celek, jako sčítáním různých menších položek  vzniká jediný součet.

Hle, čarostřelci, bohatýři,

Vědí, že nejlépe se míří

Na připoutané ku pranýři.

O špatné střelbě

Vystřel si z blázna! Žádnou zbraní

Jediného z nás neporaníš,

V terči nenajdeš ani střelu,

Neboť náš koráb jen jen přelud.

jedna aztécká pohádky vypráví o mladíkovi, kterému slunce popálilo pláš’t z krásného peří, on se rozhněval, Slunce zajal a přivázal na vysokou skálu. Na světě nastala tma a zima, zvířata se vydala slunce hledat, klopýtala tmou, až nakonec vydržel jen krtek. Spoutané slunce ho prosilo o pomoc – ,,Příteli krtku, překousej ty provazy a há vám šem zase přinesu světlo a teplo!” Nemohlo se ale odvrátit , aby uchránilo oči před svou září. Krtek slunce osvobodil, rostliny a zvířata se radovaly,  jenom on tu krásu neviděl, navždy oslepl, a proto žije pod zemí.

ROSTISLAV ŠVÁCHA – surrealismus a český funkcionalismus .pdf

text Rostilava Šváchy zabývajici se přezkoumání pojmu sureálný a surrealistický

v dnešní architektonické debatě. Vzájemnými vztahy mezi funkcionalismem a surrealismem,

který patřil k nejdůležitějším programům avandgardy 20. a 40. let 20. století..

____________________________________________

___________________________________________________

Kdyby bylo aspoň trochu teplo

tak by to tady mohlo vypadat podobně jako ve Španělsku

ale takle situace připomíná spíš Rusko

dva dny vedle sebe

z cyklu

vztahy periferie a velkoměsta

tulak bahnem – Alexander Kiossev.pdf

text bulharského vědce v oboru kulturních studií.

____________________________________________ .

nadstavby a nástavby

3

communication platform 2008


Takoví normální blázni
Václav Bělohradský
Dědictví let šedesátých II.

Třináctého května 1978 byl přijat italským parlamentem zákon č. 180, nazývaný „zákon Basaglia“, podle psychiatra, který byl jeho hlavním inspirátorem. Byl to převratný zákon, ale italská veřejnost příliš nevnímala ani jeho novost, ani jeho rozporný dopad na dějiny lidského utrpení. Byla omráčena. 9. května 1978 ve čtrnáct hodin odpoledne v ulici Caetani v Římě, v zavazadlovém prostoru staré renaultky, bylo nalezeno mrtvé tělo uneseného ministerského předsedy Alda Mora. Boje let šedesátých i sedmdesátých se náhle ocitly v temném stínu této lidské i politické katastrofy. Terorismus Rudých brigád vrcholil.
O zákonu č. 180 diskutovali tehdy nejznámější filosofové doby: Sartre, Foucault, Deleuze, Laing, Chomsky… Vracel duševně chorým jejich hlas, lidskou důstojnost, občanská práva – uzákonil dobrovolnost léčby, léčba vynucená je od té doby jen časově omezenou výjimkou, která musí být schválena například také starostou jako garantem občanských práv; blázince byly zrušeny a nahrazeny sítí teritoriálních středisek péče o duševní zdraví.
Psychiatr Franco Basaglia, který se svými spolupracovníky o zákon č. 180 bojoval celý život, se řídil přesvědčením, že „duševně nemocný je nemocný především proto, že je vyloučen, opuštěn všemi, že je to osoba bez práv, vůči které je vše dovoleno… to vše odkazuje na násilí, zneužívání, umrtvování, na nichž je založen náš sociální systém“. Když se v roce 1964 stal primářem ústavu pro duševně choré v italské Gorizii, nechal zbořit zdi, které oddělovaly blázinec od města: zkušenosti psychotika nelze oddělit od zkušeností „normálních“ nějakou zdí, jsou součástí normálního života. Duševní nemoc je jen jedním ze způsobů, jak se člověk přizpůsobuje společnosti, v níž je vystaven nárokům, které „maje rozum, jehož nyní užívá“, nemůže splnit „bez odporu svědomí“, jak napsal Mistr Jan Hus ve svém nejslavnějším dopise.
Ale je to opravdu tak? Nepřecenil ten zákon sociologii a nepodcenil biologii?
Blázinec se stal v šedesátých letech symbolem „totální instituce“. Ten pojem hrál tehdy klíčovou roli. Totální instituce je místo, v němž je skupina lidí zcela podřízena ve všem druhým lidem, aniž by měli jedinou alternativu k typu života, který je jim vnucován; lidé jsou tu vydáni napospas soudům a nárokům druhých. „Totálně internovaní“ jsou donuceni považovat opatření proti sobě za smysl své existence.
Vzbouřená mládež šedesátých let vnímala „totální instituci“ jako zamaskované jádro systému, v němž žila: kdo si chce uchovat svůj rozum a svědomí, tu nesnesitelně trpí, někdy se proto vzbouří a končí v blázinci. Psychiatrie je nejtotálnější z totálních institucí, protože se nás snaží nejen normalizovat, ale donutit, abychom normalizaci sebe samých považovali za „léčbu“.
Jak dokazuje obrovský úspěch filmu Přelet přes kukaččí hnízdo, boj proti psychiatrii jako totální instituci se stal ikonou intelektuální, politické a morální kritiky postprůmyslové společnosti šedesátých let. Kulturní scénu ovládla antipsychiatrie.
Čekárna byla plná. Najednou se zvedl starý muž v černém zimníku, měl klobouk, silné brýle a červený obličej, z něhož se vyvalil řev: „Toto přece není možné! Zač nás mají? Zapomněli už, že jsou odpovědni lidu! …Já byl objednán na devět třicet! A je deset!“ řval muž. … Pravil jsem: „Pane, já s vámi souhlasím ve všem a už třicet let… ale upadnete do neštěstí ještě většího.“ …Do ticha začal muž naříkavým hlasem mluvit: „Vy se mi v duchu všichni asi smějete… nikdo nepozoruje, že jsme v rukou bandy…“ Teprve za několik minut přišli dva silní muži v bílých pláštích. „Kde je ten rozčílený pán?“ ptali se. „Ten šel domů.“ …Někdo pravil: „To jsou věci! Jdete jenom se zubem a můžete skončit v blázinci.“ Muži… ještě jednou se rozhlédli po čekárně, ale nepoznali mě, a tak odešli.
Tento bezvýznamný příběh se udál 15. ledna 1980, někde v Praze, zaznamenal jej v Českém snáři Ludvík Vaculík. V rozčíleném muži poznává „kritika samotných principů státu“, jemuž ale ta kritika způsobí pád „do neštěstí“. Jaké jsou „legitimní hranice“ kritiky principů státu? Kde je hranice mezi hněvem a šílenstvím, mezi vášní a nárokem?
Co je megalomanie pro prostého vojáka, je normální pro generála, podezřívavost paranoika je normální chování agentů CIA. Přiměřenost nároků na druhé a na sebe sama závisí na ochotě druhých přijmout jako legitimní naši definici situace; když je odmítnuta, naše nároky začnou být „nepřiměřené“ a nastane „krize“. Nikdo neví, kudy vede hranice mezi přiměřeným a nepřiměřeným nárokem, klikatí se někde kolem nás podle ducha doby a společnosti, vždy ale plní svou základní roli – oddělovat normální většinu od nenormální menšiny. Kolem té rozmazané hranice je plno varovných nápisů, když na ně nedbáme, riskujeme, že ji překročíme a budeme internováni. I chartisté, jejichž rozporné společenství Ludvík Vaculík v Českém snáři popisuje, mohli „za normalizace“ snadno skončit v blázinci s diagnózou například „stihomam“, „kverulantství“ nebo „bipolární porucha“.
Mladí vzbouřenci v šedesátých letech by měli pro toho starého rozčíleného pána pochopení. Stejně jako Vaculík s ním souhlasili, masově a překotně překračovali hranici mezi přiměřeným a nepřiměřeným chováním.
Novou vyhláškou o čistotě zaměřenou na sociálně nepřizpůsobivé lidi dává prý hlavní město najevo, „že věci, které nejsou slučitelné s běžným životem, nemají v Praze co dělat“ – řekl náměstek městské policie. „Být úspěšný a bohatý je dnes povinnost, v Praze zvláště“ – glosuje Nový Prostor, časopis prodávaný bezdomovci.
Bydlíval jsem v osmdesátých letech často u Jacquesa Rupnika v Paříži, blízko Place Nation. Před domem sedávala na lavičce den co den clochardka-filosofka, rád jsem si s ní povídal. Jednoho dne strašně pršelo, fučel vítr, seděla tam zkřehlá, zabalena v igelitovém pytli, dívala se na zatažené pařížské nebe a usmívala se. Prohodil jsem „Tvrdý život!“ – „Už jsem na tom jednou byla hůř, byla jsem zaměstnaná v bance,“ odpověděla mi.
Je mnoho silných argumentů na podporu hlediska této bezdomovkyně, mnoho filosofů a umělců sdílelo její přesvědčení, že práce v bance je účast na zločinu. Ta clochardka by po nové vyhlášce o čistotě v Praze neobstála; kdyby neodstoupila od své podvratné vize světa, byla by speciálním týmem prohlášena za „neslučitelnou s běžným životem“. Bojím se, že doba, kdy z této formule bude slovo „běžným“ vypuštěno, je už na dohled.
Pojmem „duševní choroba“ označujeme určité životní problémy: lidé, kteří se obracejí na psychiatra nebo jsou k tomu donuceni, se učí považovat určité své nároky, potřeby a postoje za „příznaky duševní choroby“, protože jsou nepřiměřené hegemonické definici situace. Psychiatr je jedním z hlavních členů speciálních týmů, jejichž úkolem je činit lidi „slučitelnými s běžným životem“. Kdo je prohlášen za „duševně chorého“, ztrácí právo „veřejně zdůvodnit“ definici situace, o niž opírá své nároky; bláznovo slovo je „nicotné a nejsoucí“.
V italském Janově jsem často potkával podivína, který nemohl v noci spát, protože se bál, že mu sleze kůže z těla, až jednou vybuchnou jaderné bomby, uskladněné pod zemí. Viděl kdysi jakýsi dokument o Hirošimě a stále se mu vracel obraz holčičky, jíž z těla visela kůže v cárech. Strach o kůži janovského pomatence můžeme podepřít mnoha racionálními argumenty a mnoha vědeckými dokumenty, je v něm zakódována kritika „samotných principů světa rozděleného mezi jaderné velmoci“, kdo ale hledá smysl v řeči blázna, je sám blázen – nebo psychiatr.
Pokračování * (4)

Takoví normální blázni

(1) * Dokončení
Strach toho podivína byl rozumný, proto „neslučitelný s běžným životem“. Kritika je s běžným životem slučitelná jen pod podmínkou, že nepřekročí vymezené žánry a vyhrazené prostory – například přednášky na univerzitě, kázání v kostele, papežovy řeči „o pravdě Ježíšově“ pronášené z okna jeho vatikánského sídla, „pravda a láska“ ve veřejných projevech Václava Havla.
Osvobodit ujařmený rozum bláznů bylo strhujícím heslem šedesátých let, navazovalo na prastarý literární topos „obráceného světa“, v němž „blázni vládnou moudrým“ a „doktor blbec radí géniům“.
Myslím, že dvě témata byla pro The Spirit of the Sixthies nejpříznačnější. První shrnuje slavný britský antipsychiatr Ronald Laing v knize Politika zkušenosti: Osoba s normální duševní poruchou se pokládá za zdravou proto, že se více či méně chová jako kdokoli jiný. Jiné formy poruch, které nedrží krok s převládající podobou pomatenosti, označuje normální většina jako špatné či šílené. …Společnost si velmi váží svých normálních lidí. Vychovává děti k tomu, aby se vzdaly sebe samých a staly se absurdními, tedy aby byly normální. Normální lidé pobili za posledních padesát let zhruba sto milionů svých normálních bližních…
Normální lidé jsou v západních společnostech masa zmanipulovaných deviantů, kdo se mezi nimi nezblázní, nemá ani rozum, ani svědomí. Když se například v zaměstnanci banky náhle probudí svědomí, začne „mluvit jako blázen“ a končí v ústavní péči, placené bankou. V normální společnosti způsobují rozum a svědomí člověku tolik utrpení, že je často neunese a zřekne se jich. Na dně každé šílené řeči je utrpení člověka, který se mezi normálními lidmi cítí v rozporu se svým rozumem a svědomím. Jaderné zbraně, raketové základny, rozsáhlá manipulace veřejným míněním a represe velmocí v zónách jejich strategického zájmu – například USA v Latinské Americe či v Indočíně, nebo bývalý SSSR v Maďarsku či Československu – jsou dokladem „normální zločinnosti celé průmyslové civilizace“.
Druhým velkým tématem je moc maskovaná jako „péče o člověka“. Její ikonou se v šedesátých letech stala právě psychiatrie.
Vzpomínáte si na nejslavnější scénu Formanova filmu? Jack Nicholson se zmítá, právě dostal elektrošok. Vynalezl ho Ugo Cervetti, italský psychiatr. Všiml si jednou, že prasata na jatkách, omráčená elektrickým proudem, mění své chování, a „zdálo se mi“ – napsal ve své zprávě o této léčebné metodě – „že prasata na jatkách by mohla poskytnout materiál velmi cenný pro mé pokusy“. Poprvé vyzkoušel elektrošok na muži zadrženém pro potulku, který byl onálepkován jako „schizofrenik“, protože mluvil zmateně a delirantně. Nejdřív byl ten muž trápen elektrickým proudem nízké intenzity, 80 voltů po 0,2 vteřiny. Zazmítal se a začal náhle zpívat mohutným hlasem, pak se uklidnil. Když se lékaři nad ním dohadovali o druhém pokusu, nešťastník se vztyčil na lůžku a řekl jasně a zřetelně: „Ne, podruhé ne, je to strašné.“ Cervetti na chvíli zaváhal, ale pak v něm převládl duch „totální instituce“, která přece názor pacienta v úvahu nebere, a trápil ho znovu po 0,2 vteřiny, tentokrát proudem 110 voltů.
Elektrošok se stal paradigmatem systému, který člověka pod záminkou péče o jeho zdraví „normalizuje“: a jsme normalizováni, když začneme považovat hlas vlastního rozumu a svědomí za příznaky duševní choroby a přejeme si „prášky“, abychom ho neslyšeli.
Kdo byl normální v období normalizace v Československu? Kdo je normální dnes?
Ve čtvrtek 17. 7. 2008 jsem našel na serveru www.seznam.cz tuto zprávu: Hůlka zešílel: Dostal amok a rozkopal dveře! Deník Aha! získal svědectví o šílenství zpěváka Daniela Hůlky (40), který v pobočce České spořitelny v Říčanech rozkopal skleněné dveře…
Neznám toho zpěváka, ale rozumím jeho činu ve svém srdci, mnohokrát jsem v bankách (a téměř ve všech úřadech) měl podobné puzení. Kdyby čeští daňoví poplatníci v době katastrofální bankovní politiky kopali vztekle do skleněných dveří bank místo toho, aby za ně poslušně zaplatili kolem pěti set miliard korun, přišli by si pro ně sice „silní muži v bílých pláštích“, ale bylo by to nenormální?
Hranice mezi normálním a nenormálním se ustavuje v procesu „normalizace“. Ta určité potřeby kriminalizuje, jiné si vynucuje, ustavuje rozdíl mezi sděleními, která se musíme snažit pochopit, a těmi, která „nemá smysl“ snažit se pochopit, přikazuje nám, k čemu musíme zůstat lhostejní a co nás naopak musí angažovat, aby nás „normální“ uznali za sobě podobné.
Když je proces normalizace úspěšný, ustaví se „hegemonie“. Označujeme tím slovem moc, která se vykonává skrze odpolitizované pojmy jako pravda, lidská práva, krása, dobro, užitek, věda, zdraví duše a těla, produktivita práce atd. Známé Milgramovy pokusy ukázaly, že stačí zasadit určitý nárok do známé definice situace – například bílý plášť lékaře, vědecký výzkum, „USA vyvážejí demokracii“, „Evropa civilizuje divochy“ – a lidé začnou považovat za normální pustit elektrický proud do svých bližních.
Pojmy „rozum“ a „pravda“ jsou v západní civilizaci dva hlavní nástroje normalizace neboli ustavení hegemonické moci. V šedesátých letech se mládež proti nim vzbouřila s nezapomenutelnou energií. Jsou ale rozum a pravda nástrojem normalizace ve všech svých podobách a nutně? Je třeba osvobodit ty pojmy od jejich normalizátorské funkce, nebo je třeba osvobodit se od těch pojmů?
Na takovou otázku vzbouřenci let šedesátých odpověď nenašli. My ji také nenajdeme, ale ukažme si alespoň směr, kde ji hledat. Rozlišme především mezi řečí a vyjadřováním. Řeč nekonečně přesahuje naši schopnost vyjádřit se, jsme stále jakoby zaskočeni tím, co se v řeči chce „skrze nás“ dostat ke slovu – třeba řeč krajiny, kterou procházíme, zakoušíme náhle jako něco, co musí být vyjádřeno, a začneme pro tu zkušenost „hledat slova“. Řeč je třeba pojmout jako hru: tak jako ve hře nastávají bez přestání nepředvídané situace, na které hráči musejí najít přiměřenou odpověď, v řeči na nás stále něco naléhá a my pro to hledáme výraz. Tak jako situace vznikající v průběhu té hry nelze nikdy vyvodit z vědomí jednotlivých hráčů, ani to, pro co dokážeme nalézt slova, nelze odvodit z našeho vědomí – je to situace v řeči. To, co zakoušíme jako „(sebe)vědomí“, se formuje ve strhující naléhavosti toho, co se chce skrze nás vyjádřit.
Všechny druhy moci, především ale moc pečovatelská a výchovná, se snaží řeč vyprázdnit, zredukovat ji na způsoby vyjadřování vládnoucí oligarchie, na obranu jejích zájmů a hledisek; moc podřizuje anarchickou energii řeči vědomí privilegovaných hráčů. Prvním příznakem ztráty rozumu je proto panský vztah k řeči, vůle k moci nad tím, co v řeči chce být vyjádřeno.
A tady někde je třeba hledat hranici mezi rozumem a nerozumem. Ztratil rozum, kdo chce, aby řeč byla podřízena tomu, co on umí vyjádřit. Freud vidí v tomto strachu z řeči kořen duševní choroby: potlačená řeč proměňuje naše tělo v metaforu toho, co jsme neměli odvahu vyjádřit – říkáme tomu „somatizace“. Mít rozum znamená naopak umět se smířit s tím, že v nekonečné hře řeči vyvstávají nároky na vyjádření, které rozvracejí všechny institucionalizované sebeobrazy; a s tím, že „řeč není žádná uzavřená oblast vyjádřitelného, kolem níž by byly jiné oblasti nevyjádřitelného, nýbrž řeč zahrnuje všecko, není nic, co by se vymykalo možnosti vyjádření,“ jak napsal Gadamer. Pravda ve všech svých podobách není než zkušenost rozdílu mezi tím, co se chce v řeči dostat ke slovu, a tím, pro co umíme nalézt slova.
Kdy jsou pojmy „rozum“ a „pravda“ jen nástroji normalizace? Když to, co je ve vědě univerzální, slouží partikulárním zájmům ruského, čínského a amerického zbrojařského průmyslu, když to, co je ve filosofii univerzální, slouží vládnoucí straně, když to, co je v psychiatrii univerzální, je zredukováno na „normalizaci nenormálních“ ve službách „normální většiny“; když anarchická energie řeči je podřízena tomu, co chceme slyšet.
Vzpoura proti normalizátorskému pojetí rozumu a pravdy pevně stmelila generaci šedesátých let.
Rodiče duševně nemocných vnímali právem antipsychiatrickou definici duševní choroby jako obžalobu, jako by jejich nedostatečná péče nebo pokroucené způsoby rodinné komunikace byly hlavní příčinou nemoci. Malá ukázka z rozhovoru, který jedna moje studentka vedla s prezidentkou spolku Arap, (www.arap.it, Asociace rodinných příslušníků pečujících o duševně nemocné): „Můj syn je schizofrenik… Když onemocněl, přišli k nám dva psychiatři a začali nám říkat, že je to vina rodiny. S manželem jsme se ptali: Kde jsme pochybili? …Můj syn onemocněl a vše doma rozbíjel… a tito psychiatři… pořád obviňovali nás. Aby vyléčili naše nemocné, pořádali schůze. Účastnili se jich psychiatři, ošetřovatelé, rodiny a nemocní. Bylo to jedno velké hulákání, zdálo se, že jsme na trhu…“
Musíme vzít velmi vážně názor těchto zoufalých rodičů. Kultura šedesátých let je „sociocentrická“, přeceňovala moc sociálních vztahů a svobodné komunikace. Biotechnologickou definici duševní choroby, hledající příčinu v organické poruše, odmítala jako fašistickou, rasistickou a nelidskou. Například německý sociolog Rolf Hochmann ve své vlivné knize Psychiatrie a instituce napsal, že „je-li v nějaké rodině mnoho duševně nemocných, pak podle zastánců biologické interpretace duševní choroby to musí být proto, že nemoc je dědičná, že ji předávají specifické geny, (z takového názoru vyplývá nutně) eugenetický, pesimistický a segregační pohled na svět“.
Italský spisovatel Mario Tobino, povoláním psychiatr, varoval před sociocentrickou zaslepeností tohoto pojetí duševní choroby. „Stát se člověkem“ – píše – „znamená chápat pojmy. Když řekneme Sklenici!, všichni nám rozumějí, v mžiku semelou nejrůznější vize sklenice a podají nám tu na stole. Jestliže ale z nějakých tajemných důvodů člověk ztratí tuto schopnost, ozvěnou toho slova je jen strašná mlčící propast. Když pomatenost zamává svými netopýřími křídly, nekonečno předmětů, které nás obklopovaly od dětství, se někam propadne. Pro mladé je šílenství jen zločinem společnosti, plod ničemných zákonů, ne vznešená tragédie.“
Šílenství je do nás vepsáno neoblomným písmem genů, nelze ho zahnat na útěk novým společenským pořádkem, v němž slovo je osvobozeno a komunikace neomezená. Čas oponou trhnul, The Spirit of the Sixties vyvanul. V letech osmdesátých převládl v interpretaci duševní choroby biotechnologický diskurz nad diskurzem emancipačním, jehož modelem byla psychoanalýza. Ta rychle ztratila status vědeckosti a byla degradována na pouhý „literární žánr“. Křesťanská a osvícenská víra v nadřazenost informace, předávané symboly uvnitř vztahu mezi rozumějícími lidmi, nad informací, předávanou geny, se otřásla v základech. Duševní choroba se stala biotechnologickým problémem, například farmaceutický gigant Roche ohlásil v říjnu roku 2000, že vědci pracující pro firmu deCode genetics objevili gen schizofrenie a že se pracuje na novém léku.
V neopakovatelné atmosféře Sixties vyvrcholilo a také nenávratně pominulo přecenění terapeutické moci komunikace zprostředkované symboly, které bylo hlavním rysem řecko-římsko-křesťansko-osvícenské tradice – například poselství evangelia, osvícenství nebo marxismu uzdraví nemocnou společnost. Podle sociocentrického mýtu šedesátých let byla podmínkou duševního zdraví vzpoura proti autoritám, omezujícím terapeutický dopad svobodné řeči na celou společnost. Teprve až se osvobodíme od autorit, přívlastky „normální“ a „zdravý“ přestanou být v příkrém rozporu.
V biotechnologické vizi let osmdesátých osvobozená řeč nestačí, bios se nedá překřičet ani přemluvit. Musíme brát vážně jeho neoblomné zákony a nepohrdat prášky od Roche. Je to zlom v dějinách západní kultury, ale o tom až někdy jindy…

***

Co je megalomanie pro prostého vojáka, je normální pro generála, podezřívavost paranoika je normální chování agentů CIA. Šílenství je do nás vepsáno neoblomným písmem genů, nelze ho zahnat na útěk novým společenským pořádkem, v němž slovo je osvobozeno a komunikace neomezená.

Normální lidé jsou v západních společnostech masa zmanipulovaných deviantů, kdo se mezi nimi nezblázní, nemá ani rozum, ani svědomí.

>Václav Bělohradský.doc

________________

________________

________________

..ja opíšu banánem zeměkouli jako důkaz absurdity světa,

asi teda myslim že to bude dobrý umění, pokud se mi

nezlomí banán. .

_____________

____________

Jsem číslo 174 a paní se vybavuje

se 171

Jinak ve starý tržnici v rytířský ulici

vedle haveláku

Viky to vidí na rum – flašku myslim

řetězová cca: 15 min.

Zahlédl jsem

poutníky po městské části Prahy 5

Je tma, budou vánoce

z nebe bude padat kakao

a lidi

lidi se zabijou

___________________

___________________

I spotted travellers somewhere

around the Prague 5

It is dark,

christmas is coming

there s going to be falling cocoa from the sky

and people

people will kill each other


__________________

>GUY DEBORD: LA SOCIÉTÉ DU SPECTACLE – SPOLECNOST SPEKTAKLU FR/CZ.doc

> zruseni nebo uskutecneni? posmrtny zivot situacionistickych strategii.doc

> ESEJ O DEBORDOVI – VACLAV BELOHRADSKY.doc

> DEBORDOVO ZNEUZNANI.doc

> DABELSKY VERS GUY DEBORDA.doc

> NEJRADIKALNĚJŠÍ UMĚLECKÁ AVANDGARDA.doc

________________________________________________

______________________________________________

_

_

Milý kontexte

ty se mi nezdáš

jsi moje intuice hladká

já bez tebe se neobejdu

Vzdálíš se mi

já si tě najdu a nebo znova

vytvořím.

_

_

CENTRUM SOUČASNÉHO UMĚNÍ DOX V PRAZE

99% muzeí a galerií v Praze má v pondělí zavřeno

nové Centrum současného umění v Praze má v pondělí otevřeno

od 10 do 18 hodin

každé pondělí od 18 hod CAFÉ DOX (prezentace, čtení, diskuse apod.)

PONDĚLÍ 3. 11. 2008 v 18 hodin
Setkání s umělcem: Jiří Hůla

Jiří Hůla je společně s Dominikem Langem autorem instalace Archiv v zahajovací výstavě centra DOX Vítejte v kapitalismu!

Unikátní Archiv Jiřího Hůly vznikal od roku 1984 ve formě dokumentace uměleckých aktivit v českých zemích. Tato dokumentace je v centru DOX však prezentována nejen jako archiv fyzických dokumentů a otevřený informační systém ukládání a vyhledávání dat, ale především jako umělecký projekt založený na utopické myšlence nekonečně otevřeného univerza, ukrývajícího se ve hmotě potištěného papíru.

ARCHIV VÝTVARNÉHO UMĚNÍ

www.artarchiv.cz

Občasnké sdružení Archiv výtvarného umění vzniklo před pěti lety s cílem převzít a zpřístupnit archiv dokumentů o výtvarném umění, který v roce 1984 založil Jiří Hůla jako součást činnosti Galerie H v Kostelci nad Černými lesy.

ARCHIVÁLIE

Archiv je nevýběrový – shromažďuje veškeré dokumenty o současném, především českém a slovenském, výtvarném umění (katalogy, pozvánky, knihy, plakáty, texty, časopisy, výstřižky, diapozitivy, CD-romy, videa atd.). Dnes je zřejmě největší takto specializovanou sbírkou, řádově čítá statisíce jednotek.

INFORMAČNÍ SYSTÉM ABART

abART je nový encyklopedický informační systém, který Archiv vyvinul z potřeby zpracovat a zpřístupnit jinak nedosažitelné informace obsažené ve shromážděných dokumentech.

Centrum současného umění DOX, Osadní 34, Praha 7 – Holešovice

TRAM: 5, 12, zastávka Ortenovo nám., Metro: zastávka Nádraží Holešovice

Otevírací hodiny: Po 10-18h, ÚT zavřeno, ST-Pá 11-19h, So-Ne 10-18h

www.doxprague.org, E: info@doxprague.org


bum.mov

Zrušení nebo uskutečnění? Posmrtný život situacionistických strategií.doc

Jedním z aspektů současného trendu k politizaci umění, za jehož symbolický milník bývá považována výstava documenta X z roku 1997, je rozšířené pojetí uměleckých institucí. Galerie, přehlídky a nadace na podporu umění začínají vystupovat jako produkční platforma pro komplexně pojatou společenskou kritiku, která překračuje rozdíly mezi uměním a teorii, teorií a praxí. Katalogy přehlídek se tak stávají výstavní skříní dnešního levicového myšlení reprezentovaného jmény jako Chantal Mouffe, Slavoj Žižek nebo Antonio Negri, zatímco na výstavách samotných můžeme narazit na aktivisty, jako jsou Critical Art Ensemble, Grupo de Arte Callejero nebo The Yes Men. Pro řadu aktérů tohoto trendu se významnou inspirací stává hnutí Siutacionistická internacionála (dále SI, 1957-1972), které v sobě organicky spojovalo rysy spolku bohémských umělců, myšlenkového směru a revoluční skupiny. Řada významných současných umělců a uměleckých skupin, jako Thomas Hirschhorn nebo General Idea, uvádí situacionisty mezi svými hlavními vlivy. Skupina Čto dělať? z Petrohradu po vzoru SI podniká výpravy různými městskými čtvrtěmi (dérive) a vydává časopis, na jehož stránkách, hemžících se citáty z SI, otiskuje texty levicových teoretiků a aktivistů. Snahy o aktualizaci situacionistických strategií v rámci institucí současného umění ovšem naráží na jistá úskalí, která vyplývají ze samotné situacionistické teorie….

http://en.wikipedia.org/wiki/Mid-Autumn_Festival

YU CHENG TA

http://yuchengta.blogspot.com/

very interesting Taiwanes artist

Walter Benjamin – Umelecke dilo ve veku sve technicke reprodukovatelnosti. pdf

http://www2.tnua.edu.tw/etnua/index.php

Přes psaný text přesel mravenec

fouká vítr, který ho neohrozí

Bloudí po linkovaném papíře

strácí ve změti urbanismu slov.

Taipei Artist Village & Taipei University of the Arts

Taipei Drift is organised by the College of Fine Arts of Taipei National University of the Arts (TNUA), with the guest institutions Kunsthochschule Kassel in der Universität Kassel (Germany), Finnish Academy of Fine Arts (Finland), Lasalle-Sia College of the Arts (Singapore), École Nationale Superieure d’Art de Bourges (France), University of Cape Town (South Africa), Bezalel Academy of Arts and Design (Israel), University of Michigan (USA), Academy of Fine Arts in Prague (Czech Republic), Griffith University (Australia), the Chosun University of Art (Korea),and Tainan University of Arts.

The workshop aims to navigate issues in contemporary art and culture with an anchor in Taipei. To this end a range of excursions, site visits and conversations will be initiated in order to experience Taipei’s urban space as a psycho-geography. Experiments, collaborations, brainstorming tools, and workshops will be encouraged throughout the workshop.

The title of the workshop is derived from the cult movie Tokyo Drift. The approach will not only stress the notion of different levels of ’shifting and speeding’ in a given space, but will also attempt to reach beyond the city’s boundaries. The rapid expansion of urban space in Taipei has created an amalgamation, where old and new, modern and hyper-modern, ugly and glamourous, and finally the dead and the alive are contained in one space altogether. This heterogeneity is inscribed with various periods of the city from the pre-colonial aboriginal period, to the Japanese colonial period. It also marks Taiwan’s ambivalent national identity, and the new social boundaries produced by immigrant labour. Taipei Drift will offer a range of frameworks to help workshop participants interpret the in-between urban spaces, as well their socio-political dimensions.

In keeping with the 2008 Taipei Biennial, Taipei Drift plays an active role in reading and referencing from the local, by sharing and shaping diverse urban experiences with the participation of different cultures. In exploring psychological and geographical effects of collective experience, Taipei Drift reinvents what is pertinent in the local from within and without.

The curatorial team comprises Chen Kai-huang, Lin Hongjohn, Liu Hsi-Chuan, and Huang Chien-Hung. The production assistants are Wu Su-Mei, Liao Yun-Ching, Erica Yen, Wang Pei-Hsu, Ko Tzu-Miao, Lin Why-Son, and Fu Daniel. Taipei Drift is an associate of the Taipei Artist Village and Association for Artist & Culture Exchange. The project was co-sponsored by the Ministry of Education, the National Science Council, the Department of Culture Affairs, and the Council for Culture Affairs, Taiwan.

40 stupnů lidé vyhledávají stín,

fouká vlahý vanek.

Čas jakoby se zastavil,

jen ten bagr před námi nestále něco dělá.

Napravo slyším jazyk, kterému nerozumím, podle intonace

jde o běžný rozhovor dvou žen.

I hear the right language, which do not, according to intonation

this is normal conversation the two women.


Taipei Drift

08.09.08 – 18.09.08

Taipei Drift is an 8 days dialogued-based workshop, centering on contextual responding though the subjective experiences of Taipei urban heterogeneous sites. Taipei Drift is to create a platform where different ideas and thoughts can be interconnected and negotiated. In conjunction with Taipei Biennial 2008, curators and artists from the Biennial will hosts talks and workshops. Several experts from alternative social movements will also present their views on Taipei urban issues. In the end of workshop, the participants are asked for their eclectic and creative ways to intervene, interpret, and attend the realities of the urban space .

http://www.taipeibiennial.org/index.aspx

http://2008taipeidrift.blogspot.com/

1

knihovna v knihovne vikyho

afrika

dan 3 dan 4

Dan g dan 2

ja ho

okna3okna2okna4okna cestou do skolyokna 5

rano rano po snidani

ar

sn snidane zbraslav

vetvim ram

v zaklonuv lezena bokuoprenejna zadech

z vrchu pres z vrchu pres tam

konev….

…

u  sejnu

skiciskici 2

skici 3

1text Tulák bahnem 1 text Tulák bahnem 22text Tulák bahnem 33text Tulák bahnem 44

text Tulák bahnem 55text Tulák bahnem 66text Tulák bahnem 77

text Bulharského filozofa Alexandra Kiossewa

erich beltran 3 erich beltran 4 erich beltran 5

prezentace projektu Ergo -Sum mexického umělce Ericka Beltrána v nově vzniklém prostoru

Tranzitdisplay

erich beltran erich beltran 2

okno

instalace v kameneho zvonu instalace v kameneho zvonu 2

malina vernisaz

malina

nohy4 nohy5

nohy3

nohy nohy 2

davidek3davidekdavidek2 antonanton 2anton 3janek

jidelna vaclavakvikyho

kresl.  platkresl.  plat  2veletrzal schuzkaveletrzak

už už

vetvim ram vetvim ram vetvim ram

i přes veškeré snažení nic nejde

snidanevzorysnidane2

rous rousrous roustak

pavilon viky takacinstalace viktor 1

videoinstalace Pavilon Viktora Takáče instalace vikyinstalace viktor 2vernisazpo

co je z toho co zbylo 1

co je z toho co zbylo

co zbyloco zbylo objco zbylo obj 2co zbylo obj 3co zbylo obj 4


1/101/10 gabina

Posledních pár dní moje životní tempo nebylo zrovna ideální, čtyři dny v kuse opilý.

Měl jsem pocit, totálně se odhmotnit a vyčistit, někdo tomuto způsobu odhmotnění řekl vygumovat se, ale myslím, že to to byla určitá terapie vedoucí opět do okamžiku svěžího a čistého myšlení.

na vsup na vsup 2 na vsup 3

vsuo 2vsupvsup3vsup4

stromy6strmy5stromy4

sromy1stromysromy2

..insta insta 2

..st ins

zastavkadavzastavka1

ram

jih.

petr..

24.10.07 22:47′ posloucháme rozhovor Juraje Kollara s Honzou Mucskou, na téma malba a hudba, na radiu n. media

struktura dede

neustále se jich dotýkáme věcí, které zdají se být tak vzdálené

b

vel vel1

vel vetr

———————————————————————————————————-

eva humlova.eva humlova 2.eva humlova 3

veletrzak avu vystava 2veletrzak avu vystava

veletrzak avu vystava 3

22.10. pondělí přes veškeré shody a neshody ohledně instalace ve Veletržním paláci není možné věnovat se věcem, kterým bych věnovat chtěl, ale věnuji se věcem, kterým bych se věnovat měl.

21.10. neděle příprava instalace Evy Koťátkové v galerii Jelení
eva kotatkova 4

dominik eva vitek jan ja

dominikevavitekjanja

eva kotatkova

eva kotatkova 2 eva kotatkova 3

ram ram

tiskovka spalova galerie

- neustále musím přemýšlet nad připravovanou instalací do veletržního paláce, čím víc se nad tímto konceptem zamýšlím, říkám si, není tento způsob zbytečný?

Nejsem si jistlý, je či neni zbytečný, říkám si, je v tomto případě na místě?

Stavět zeď z cihel, jako určitou bariéru, vymezení vůči fungování národní instituce.

Myslím, že není špatné stavět zdi, nikoli, ale už z hmotného materiálu…


exchange 1 exchange 2 text

ex ex2

projekt řecké uměkyně Yoty Ioannidou , který mne velice zaujal, prezentovaný vrámci bruselské výstavy Agorafolly /outside/

konzultace avu konzultace avu 2

kresbakresbaslova

te kvet..te

skica stulsk skici, myšlenky, zaznamenané na malé kusy papíru, poházené po kapsách, nasbirané za pár dní strávených v Bruselu

ram ram

ram ram ram

—————————————————————————–

ram

8.10.2007 pondeli

Georges Bataille

Erotismus

Transgrese

- fascinuje mne pozvolny prechod pri razeni z jednicky na dvojku,

z dvojky na trojku, z trojky na ctyrku a z ctyrky na petku.

Asi tak bych popsal nedelni tempo Brusselu

europalia

probiha baleni a poslední přípravy před odjezdem do Brusselu…

bel

lenka strom


Další opravdu příjemné setkaní s Magdalenou Jetelovou na přípravě její performance ,,Bloudění,,

m.j9m.j 10m.j 11m.j12m.j13

m.j7m.j 8

m.j 3 m.j 5 m.j  6

m.j m.j 2

ja a jan

vit

9:57

jedu v tramvaji, poslouchám Akiru Kosemuru, fascinuje mne neviditelná bariera, která mne dělí od vnějšího prostoru .

1/10 1/10